火狐体育·毕肖普、弗雷德·莫滕、希托·斯特耶尔和布拉德·特雷梅尔合作的五个片段——汤姆·利泽著
发表于：客座论文
你只需要和人们聚在一起，尝试做一些不同的事情。你知道，我真的这么认为。但我也认识到做到这一点有多么困难。- Fred Moten (1)
1. 网络依赖
“艺术领域是一个充满狂野矛盾和惊人剥削的空间。这是一个权力买卖、投机、金融工程和大规模扭曲操纵的地方。但它也是一个共性、运动、能量和欲望的场所。- - - - - -蟾胡子鲇Steyerl（2）
写作是合作。这一页（或屏幕）上的标记引发了生物和神经系统的发生，从而产生了一种体验。我加入了你，读者，在一个交流中——与四位毫无戒心的作家和艺术家合作。把这五个片段看作是介于诗歌和散文之间，通过我们眼前的想象和未来的记忆来分享。
我们开始吧——
考虑到构成我们生存的网络化依赖，跳出合作是不可能的。我们可以在合作者之间移动，但是所有的艺术（和生活）都依赖于共享和亲缘关系的恒定条件。
这种条件使艺术、技术和知识的创造成为可能。
协作是一个过程，而不是一个固定的空间。它不是一个物体。它是大自然和地球上所有物种之间的“内作用”，参与存在和成为。
我们都在同一条船上——在一起。
2.第六感
震惊、不适或沮丧——以及荒谬、古怪、怀疑或纯粹的愉悦——对作品的美学和政治影响至关重要。——火狐体育·毕晓普（3岁）
作为读者的你是沉默的。在这个虚拟空间之外，存在着物理协作——每个身体内部的声音、视觉、嗅觉、味觉和触觉，以及不断增长的数字身体政治。协作是我们的第六感——躯体感、概念感、被动感和主动感。
我们到达了十字路口，作为交叉的参与者，产生了中断和连续性的社会转变。在这个联盟中，我们忽略了合作的行为。自我变成了被否定的东西。这个过程通过由熵体进行的直觉活动的发展而变得有生命。
3. 教育和手势
我们坚信学习就是和别人一起做的事情。它是与他人交谈，四处走动，工作，跳舞，受苦，这三者的某种不可简化的融合，以思辩实践的名义进行。排练的概念——在车间里，在乐队里演奏，在即兴演奏中，或者老人坐在门廊上，或者人们在工厂里一起工作——有这些不同的活动模式。称其为“学习”的意义在于表明，这些活动的不间断和不可逆转的智力性已经存在。- Fred Moten（4岁）
身体的手势是界面；话语的发生是通过相互依赖的多重身份暂时建立起集体知识。作为艺术家，我们将文化制度重新配置为一系列动荡的事件，并希望在这个过程中我们能让这个世界变得更美好。
通过对新的社会动态的渴望，个人内部的合作冲动得以增长。这是一个人的生存行为，是由共同和不寻常的趋势所驱动的。它是一种“研究”，既被实现，又未被实现，通过一个看不见的网络永远被追求。
4. 美学与政治
美学和政治在关注感性世界的分配和分享方面是重叠的。- - - - - -火狐体育主教（5）
合作不是一种限制，而是一种不同的解放的实现，一种从个人、市场和反叛者的浪漫理想的暴政中解放出来的自由。我们以创意乞丐、数字流浪汉和“候鸟”的身份穿越城邦。我们合作是必要的，我们分享是因为我们必须这样做，就像呼吸和吃饭一样。
我们生活和工作在“理智的世界”中，我们从生活中不成文的食谱中汲取灵感，创造艺术。因此，合作既可能带来灾难，也可能带来快乐。
由于协作不是静态对象，它们依赖于无常和纠缠。因此，冲突和危机最终是可以解决的。在政治上，我们不应该简单地发起谴责火狐体育行动；我们必须一起发现新的共同点。
然而，没有任何保证。
5. 被遗忘的媒体
基本承诺的评价/评论/订阅！文化是，观众可以更直接地参与到粉丝圈中，他们的评论和转发直接得到艺术家的认可，并最终成为他们创作过程中的一个元素。观众现在可以相信他们是共同创作者，通过欣赏他们与艺术家合作。- - - - - -布拉德Troemel（6）
我们不断被越界所吸引，越过彼此“自治区”的栅栏。媒介作为一种审美实践，可以变异为参与和共同创作。它有时像幽灵一样穿过固体材料，引起短暂的交流，有时是奇观。
然而，正如火狐体育·毕晓普（Claire Bishop）所警告的那样，我们需要保持警惕——感情化的合作可能会导致“艺术自主性的强化”。
社交媒体可以表现为艺术的活动和火狐体育行动，但通过无休止的循环和平凡的重复，它有可能变得过于事务性，成为一种超级商品化生产的窒息过程——一种通过将其作为个人品牌进行殖民而破坏合作的表现。
激进的合作包括复杂的冒险，其中作者是相互依赖的，沟通是在线和离线的水平。每个协作计划都需要以敏锐的批判意识挖掘自己未解决的领域。
这些领域内的历史是不稳定的，应该不断激活，因为媒体现在是实时编写的，空间分布的，然后很快被遗忘。审美火狐体育行动可以作为这种不稳定性的缓冲——将协作实践呈现为创造性的火狐体育行动主义——一种维持生命的生物/地理/政治事件。
来源
- 大卫•华莱士弗雷德·莫顿对当下的激进批判，《纽约客》2018年4月30日
- 蟾胡子鲇Steyerl,艺术的政治：当代艺术与后民主的过渡
- 火狐体育主教,社会转向：合作及其不满
- 弗雷德摩的Undercommons
- 火狐体育主教,社会转向：合作及其不满
- 布拉德•Troemel体育美学
Tom Leeser是一位媒体艺术家、策展人、教育家和作家。他是加州艺术学院（CalArts）艺术与技术项目主任和综合媒体中心主任。
汤姆在旧金山艺术学院（SFAI）获得了BFA和MFA学位。他的电影、视频、在线作品、互动装置和公共表演曾在Navel、Harvestworks、Eyebeam、美国电影艺术与科学学院、回声公园电影中心、阿拉巴马当代艺术中心、机器项目、威尔逊山天文台、MassMoca、圣莫尼卡艺术博物馆、Fowler博物馆、红猫剧院、the Kitchen、the Millennium、Siggraph和世界各地的电影和视频节展出，并得到了Art Matters、Creative Time、以及丹尼尔·朗格卢瓦基金会。
项目及展览包括：在纳维尔的尖叫项目，在洛杉矶收工电子艺术节上听到的，为加州圣克拉里塔市举办的公共艺术和声音/诗歌项目“DryRun”，阿拉巴马当代艺术中心和洛杉矶电影论坛举办的“拒绝死亡的历史”和“未来项目”，替代性投影，盖蒂太平洋标准时间的电影论坛，“机器项目”的艺术家驻留一天，isa2012的激进宇宙学，间接意图——侏罗纪科技博物馆和土地使用解释中心的家庭和花园干预，奥蒂斯艺术与设计学院本·马尔茨画廊的未来想象，悲叹项目——手工档案馆的一个晚上，机器项目的地下电影机器和纽约市巨大艺术空间的对象课程。
他是网络期刊和策展项目viralnet-v4.net的编辑和制作人。
Tom Leeser将于2021年在火狐体育的乔治·西格尔画廊策划一场名为“技术/了解/未来”的艺术和技术群展。