活动是免费向公众开放的
2018年春季
1/23/2018
J-Walt, 电影制作人兼导演
J-Walt是一位导演、互动设计师、电影制作人、表演者、平面艺术家、音乐作曲家和VR先驱。三十年来，他一直站在互动艺术和计算机表演的最前沿，将计算机动画的使用扩展到未知的领域。他的“清醒梦境”表演结合了动画、电子游戏、音乐、戏剧、舞蹈和建筑等方面，形成了一种无缝的新艺术形式。他曾在美国、欧洲、亚洲和南美为激动人心的观众表演过。
1/30/2018
迈克尔•豪斯曼单位制作经理、导演助理、制片人
MICHAEL HAUSMAN是故事片和电视电影的单元制作经理、助理导演和制片人。豪斯曼在美林证券开始了他的商业生涯，他对艺术产生了兴趣，并决定成为一名画家和摄影师。在与摄影师Paul Caponigro合作后，Hausman在DuArt Film & Video找到了一份工作，在那里他制作了四部关于绘画的纪录片，激发了他对电影制作的兴趣。
2/6/2018
伊莎贝尔桑多瓦尔市导演/编剧
伊莎贝尔·桑多瓦尔是纽约的菲律宾电影制片人。她制作、编剧和导演了两部长篇故事片，其中包括菲律宾语的Señorita（2011年），该片在瑞士洛迦诺电影节的竞赛中首映，并被菲律宾青年评论家圈提名为最佳影片。Señorita也为她赢得了2012年亚裔美国国际电影节的新锐导演奖。
由莉莎·雷文共同主持
由平等和多元化办公室共同主办
2/13/2018
Zeva Oelbaum, 导演和制片人
泽娃·厄尔鲍姆是一位屡获殊荣的制片人和摄影师。她最近制作了一部关于百岁记者露丝·格鲁伯（Ruth Gruber）的长篇纪录片《超前》（Ahead of Time），这部纪录片在多伦多国际电影节上首映，并获得了六项最佳纪录片奖。这部电影在美国各地影院上映，并在Showtime频道播出。
Oelbaum也是纪录片《Rene and i》的执行制片人。她从一名静物摄影师开始从事电影工作，她的作品在《纽约时报杂志》等期刊上广泛发表。
2/20/2018
Sarita Khurana认为,导演
SARITA KHURANA的故事片，一个合适的女孩，在2017年翠贝卡电影节纪录片竞赛部分首映，并获得了最佳新纪录片导演奖。她在叙事、纪录片和实验电影方面的作品广受好评，并在国际上放映和展出。她的作品经常关注南亚的故事，并探讨女性的主体性。迁徙、记忆、边缘、社区、领土、性别和性是她作品中的共同主题。
库拉纳出生于伦敦，并随家人移民到纽约市。2009年，她被评为纽约女性电影和电视“新兴女性导演”之一。
她的作品得到了翠贝卡电影学院、国际纪录片协会、nalip -多元化电影女性、艺术总体、印度国家电影发展公司、洛杉矶电影女性、纽约艺术基金会和电影独立组织的支持。库拉纳也是Cine Qua Non Lab的联合创始人，这是一家位于墨西哥和美国的叙事故事片国际开发实验室
2/27/2018
网络系列面板所以你想制作一个网络连续剧？
展示他们的一些工作并讨论这些问题将是：
《另一个F字》（The Other F Word，亚马逊有售）的制作人
她是Stareable的社区/社交媒体经理，Stareable是一个网络连续剧社区/聚合器，也是她自己的几个系列的导演。
《三城惊魂》编剧/制片/导演（多平台可见）
为“三座颤抖的城市”及“另一个F字”等数码系列担任DP
3/13/2018
帕特奥尼尔,导演
帕特·奥尼尔自20世纪60年代末以来就深深融入了洛杉矶文化。他是这座城市前卫电影的奠基人，加州艺术学院的一位有影响力的教授，也是一位光学效果的先驱，他最著名的作品是20世纪60年代初以来的短篇作品，这些作品是基于对光学印刷技术的掌握而高度图形化，分层和反射性的组合。
在奥尼尔的电影中，边界逐渐消失，叙事崩溃，层层叠叠的图像同时吸引着观众走向和远离线性意义。奥尼尔将发现的镜头与实验蒙太奇和合成技术相结合，创造了一种图形语言，处理不同的，通常是完全不同的元素在框架中组装在一起如何相互关联。他创新的光学技术早在时代到来之前就预见到了我们的数字景观。
他在1963年至2006年间制作的许多先锋电影中，有几部被认为是经典之作，尤其是《7362》（1967）、《跑得好》（1970）、《索格斯系列》（1974）、《水与电》（1989）、《影像中的麻烦》（1996）和《小说的衰败》（2002）。《水与电》（Water and Power）是他的第一部35毫米长影片，穿越了想象中的加州，获得了1990年圣丹斯电影节评审团大奖，并被誉为未来电影制作的试金石。从那十年以来，他的所有作品都是在35毫米的尺寸上完成的，并依靠光学打印机进行主要生产。”
他将展示他的新电影《巧克力山在哪里》。
这次演讲是由人文社会科学学院
3/20/2018
罗宾的奋斗,编剧兼制片人和导演/摄影师/编辑器
罗宾·坎普夫是一位屡获殊荣的作家、制片人、导演、摄影师和编辑，在非虚构纪录片和新闻/专题制作方面有多年的经验。
罗宾开始了她的电视制作职业生涯，在当地新闻和专题工作，同时管理一个当地电视台的制片人团队。她还曾在几部故事片的外景和管理工作，包括“推定无罪”，“虚荣的篝火”，“雅各布斯梯子”等。
罗宾获得了美国国家有线电视节目学院的认可，并获得了新泽西州有线电视协会颁发的四项国家王牌奖，以及“年度制作人”。罗宾还为新泽西州州务卿办公室制作了几部获奖的公共事务节目，并在新不伦瑞克省的州立剧院现场直播了第十届州长奖电视节目。
《爱的胜利》是一部半小时的纪录片，讲述了简（83岁）和艾米丽（87岁）这两个女人在恋爱被严格禁止的年代相遇并坠入爱河的故事。在此期间，他们养育了一个有三个孩子的家庭，住在新泽西郊区，完全不出柜。他们每年都会去普罗温斯敦旅行，在那里度过一个星期，过他们真正的生活。他们的故事有很多层次，其中最重要的是简在艾米丽和简的丈夫一起工作时遇到了艾米丽！
https://vimeo.com/150731354
3/27/2018
Jan奥森伯格,导演/编剧
由平等和多元化办公室共同主办
4/3/2018
乔治·格里芬动画师
乔治·格里芬在田纳西州长大，在达特茅斯学院学习政治学，自1967年以来一直住在纽约市。他在商业漫画工作室当学徒，为《东村其他》和《原始》画漫画，受到罗伯特·布里尔、索尔·斯坦伯格和斯坦·范德比克的影响。他制作了30多部短片，本质上是实验性的和个人的作品，包括自我参考的动画片，叙事，纪录片和音乐剧（Head, Viewmaster, Ko-Ko, A Little Routine）。他出版了flipbooks和Frames，精选了独立动画师的作品，并在哈佛大学、普拉特学院和帕森斯学院任教。格里芬线为PBS制作了获得艾美奖的《士兵的历史》，并为Colossal Pictures导演了电视广告。
4/10/2018
凯西玫瑰,舞蹈演员/导演
地点变更：生活馆1200
罗斯于2003年获得古根海姆行为艺术奖学金，并于2005年获得纽约州国务院录像艺术奖（媒体与新技术）。
罗斯在美国和欧洲进行了广泛的现场演出，在现代艺术博物馆的Cineprobe系列，肯尼迪中心，林肯中心的Serious Fun，以及在日内瓦，赫尔辛基，阿姆斯特丹，伯尔尼，苏黎世，广岛等地进行了演出。
长期以来，凯西·罗斯一直受到日本艺术和戏剧的启发，包括栗洋次、川本纪博、仓泽明的作品，以及舞土舞、日本能和文乐剧院。罗斯也欣赏费里尼的作品，以及汉娜·霍克和雷麦黛丝·瓦罗等艺术家的作品。
由戏剧与舞蹈系共同主办
4/17/2018
Dorit Naaman & Livia Alexander将展示他们的互动项目“Jerusalem, We Are Here”
[演讲于晚上7:15开始，请携带笔记本电脑或移动设备参加互动部分]
Dorit乃缦,导演兼制片人
Dorit是一位纪录片作家和电影理论家，在耶路撒冷出生和长大。她在加拿大安大略省的女王大学教授电影和媒体，并在加拿大和耶路撒冷之间分配时间。Dorit开发了一种简短的个人纪录片格式，她称之为DiaDocuMEntaRy。她发表过关于以色列和巴勒斯坦电影的文章，关注性别、民族主义和军国主义。她发起了“耶路撒冷，我们在这里”，作为一个协作平台，可以绘制和讲述一个不再可见的耶路撒冷的故事。
利维亚亚历山大,联合制片人
Livia Alexander是纽约的策展人、作家，也是新泽西州火狐体育艺术与设计系的系主任。亚历山大曾在许多机构策划和制作视觉艺术和电影展览，包括泰特现代美术馆、现代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、林肯中心电影协会和马拉亚艺术中心等。她是各种艺术组织和画廊的定期顾问，也是ArteEast的联合创始人，ArteEast是一个促进中东艺术的领先国际非营利组织。她的作品曾出现在《Hyperallergic》、《Harpers Bazaar Art Arabia》、《Journal of Visual Anthropology》、《Framework》等杂志上，并作为电影和艺术编辑卷的一部分。
4/24/2018
艾丽卡马卡斯,生产商
埃丽卡·马库斯是1979年中美关系正常化后最早到中国学习和工作的美国人之一。20世纪80年代初，她在香港、中国大陆和台湾开始了自己的电影生涯。流利的普通话，她协助戛纳获奖电影制片人胡金泉（www.jinjin铨或胡金铨）。此后，埃里卡制作的纪录片曾在圣丹斯、柏林和洛迦诺等众多电影节上放映，并在PBS和欧洲电视网播出。
移民、全球化、中国工厂和非洲梦……广州梦工厂将非洲人追逐诱人但难以捉摸的“中国制造”梦的故事编织成对21世纪全球资本主义的令人信服的批判。
广州，又名广州，是中国南方蓬勃发展的商业中心。作为大众消费的圣地，这座城市庞大的国际贸易中心每年吸引着50多万非洲人。大多数人在中国做生意，购买商品，然后再卖回非洲。但有些人选择留下来，对这些非洲人来说，中国似乎是一片充满机会的新土地，一个一切皆有可能的地方。但这是真的吗？
广州梦工厂由来自喀麦隆、肯尼亚、尼日利亚和乌干达的男男女女组成，为我们提供了一个难得的机会，让我们得以一窥在这个永无止境的外包时代，非洲人的抱负。