案例研究3：约瑟夫·帕拉血肉的边缘
2023年9月14日- 12月16日
约瑟夫·帕拉（Joseph Parra）在《血肉边缘》（the edge of flesh and blood）中探讨了通过数字图像寻找认可、灵感和亲密关系的更大后果，他问道：“当生活通过屏幕调解时，欲望是如何改变的？”
帕拉使用丙烯酸颜料和定制的木制装置，在一张画布上以一种类似网格的方式手工挤压了数百团颜料。单个的颜料滴合在一起形成一个更大的图像，类似于单个像素作为基于屏幕的图像的构建块的功能。帕拉依靠颜料的物理存在和维度，让人们意识到数字图像的短暂本质，这些图像投射出性、权力和幻想的理想。他将躯干、手臂和胸部分开，特别关注男性身体，以引起人们对男性气概概念的关注，以及这些图像如何在网上传播。他引用的图像的空洞本质也通过匿名的想法进行了探索。例如，没有明显的、可识别的特征，比如画中的脸——这些身体属于每个人，也不属于任何人。同样地，Parra在平淡的环境中描绘了这些超审美的身体，看起来更像是加载屏幕或低保真渲染，而不是实际的地方，进一步暗示了一种不可能的设置或无法实现的现实的想法。
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开放接待
- 庆祝火狐体育画廊2023年秋季展览开幕后端,案例研究：约瑟夫·帕拉——血肉之躯的边缘，和录音棚-布莱恩·奥克斯
- 9月14日星期四下午5点至7点下午六时致辞
约瑟夫·帕拉（生于1990年）；西棕榈滩，佛罗里达州)生活和工作在布鲁克林，纽约。他的绘画探索了图像的构建以及数字技术如何调解欲望。他于2022年获得纽约亨特学院艺术硕士学位；2012年获得马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院艺术学士学位；并于2014年就读于麦迪逊斯科威根绘画与雕塑学院。Parra最近的个展包括：纽约ASHES/ASHES画廊的“TechNoir”；“3×3”在马里兰州巴尔的摩市的四号画廊展出；威斯康星州密尔沃基画廊M的“表面虚空”；以及宾夕法尼亚州费城Crane Arts的“存在感”（Sense of Being）。纽约。他是伊丽莎白·格林希尔兹基金会奖助金、青年艺术小额奖助金和波洛克-克拉斯纳基金会伯德克利夫艺术家驻场计划奖学金的获得者。