通识教育

吉莉安·巴洛（Jillian Ballow）从12岁起每年都在一个音乐会乐队演奏，而且从未打算停止。她就读于Fiorello H. LaGuardia音乐艺术与表演艺术高中，主修萨克斯和双簧管表演。之后，她继续在弗里多尼亚的纽约州立大学学习音乐教育，专注于双簧管演奏。从弗里多尼亚大学毕业后，吉莉安在纽约布鲁克林的P.S.105开始并继续她的音乐教育生涯。在PS105教k-5一般音乐，并担任四、五年级乐队的指挥。每周六，吉莉安还是“向音乐节目致敬”（Salute to music）中级乐队的联合指挥。来自纽约州史坦顿岛（Staten Island） 4-8年级的学生在周六早上早早起床，在乐队里演奏音乐，磨练他们的技能。在教学期间，吉莉安还通过肯特州立大学的在线课程完成了她的音乐教育硕士学位。吉莉安还参加了史坦顿岛社区乐队，并与史坦顿岛爱乐乐团和曼哈顿管乐团合作演出。

Teo Beuchamp是新泽西州火狐体育卡利音乐学院的兼职教授。比尚还在纽约布鲁克林的布鲁克林学院音乐学院任教。他在莎拉劳伦斯学院获得音乐学士学位，在布鲁克林学院获得声音艺术硕士学位。2019年，他获得了音速艺术的马克斯·马修斯奖。他继续以艺术家、制作人和工程师的身份在纽约布鲁克林工作。

罗伯特·卡特博士（长笛）是费城新音乐网络的长笛演奏家，也是大西洋音乐节的教员，每年夏天，他都会担任当代音乐合奏团的长笛演奏家和协调员。他曾作为独奏家在欧洲、亚洲和美洲巡演，并与伯恩斯坦、雷帕德、穆蒂、普雷文和津曼合作过。他曾在包括坦格伍德、拉维罗和奥尔德堡在内的音乐节上演出，并在肯尼迪中心、卡内基音乐厅和林肯中心担任独奏演奏家。作为新音乐的倡导者，他首演了50多部独奏、室内乐和管弦乐作品，这些作品包括詹妮弗·希顿、加里·肖克等人的作品。他的学生在专业乐团担任职务，包括奥克斯特拉Sinfônica do Teatro Municipal de s 圣保罗，新英格兰交响乐团和中心城市歌剧院。他们赢得了包括伊曼纽尔·帕胡德大师班比赛、爱德华多·塔利亚蒂室内乐比赛、埃利亚扎·德·卡瓦略音乐节青年独奏比赛、大西洋中部长笛大赛大师班比赛、斯芬克斯奖学金等比赛，并被印第安纳大学、皮博迪音乐学院、伊士曼音乐学院、曼哈顿音乐学院和纽约州立大学石溪分校的研究生项目录取。作为鲍威尔长笛艺术家，卡特博士在世界各地举办诊所和大师班。他的学位包括音乐学士学位（德堡大学）、音乐硕士学位（印第安纳大学）和音乐艺术博士学位（马里兰大学帕克分校）。他的老师包括Francis Fuge， Peter Lloyd， James Pellerite和Gary Schocker，他还接受了Alberto Almarza， Jeffrey Khaner, Marcel Moyse， Michael Parloff和Jean-Pierre Rampal的额外学习和大师班。卡特博士演奏了一支1938年由凡尔纳·q·鲍威尔为费城管弦乐团副首席长笛约瑟夫·拉莫纳卡制作的老式长笛。

鼓手兼教育家Steve DeLuca已经打鼓35年了。十几岁的时候，他就开始在高中的大乐队里演奏，获得了各种奖项，此后不久就开始了职业演奏。除了各种爵士乐、摇滚和音乐剧表演，Steve还与婚礼/特别活动乐队Platinum合作。在过去的11年里，他一直是新泽西州梅伍德梅伍德大道学校的音乐老师和合唱团总监，教授4年级到8年级。2010年，梅伍德教育委员会授予他年度最佳教师奖。Steve是几篇关于击鼓、音乐史和哲学的教育文章的作者，这些文章发表在Modern Drummer杂志和Tempo杂志上，同时也是2015年NJMEA会议的主持人。他是一名私人鼓教练，过去几年在格伦岭表演艺术营教授打击乐、理论和歌曲创作。他在天普大学获得爵士表演学士学位，在火狐体育获得音乐教育硕士学位。

Warren Gramm博士目前是Little Kids Rock项目拓展高级经理，Montclair州立大学音乐技术兼职教授，Thomas Edison州立大学在线讲师，以及《流行音乐教育杂志》的期刊管理员。他的研究领域包括同伴指导、现代乐队、学生代理、教师作为促进者和学生自治。他的演讲包括国家多边环境协定会议和多个高等教育机构的客座讲座。

沃伦在新泽西学院获得音乐学士学位，在约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院获得音乐硕士学位。他的两个学位都是古典吉他专业。他在波士顿大学完成了音乐教育博士学位。自2006年以来，沃伦一直在托马斯爱迪生州立大学的解放军和音乐系工作。Warren的教学经验包括自1999年以来的私人吉他指导，以及2006年至2017年在新泽西州泽西城公立学校系统的K-12认证公立学校的一般音乐，合唱团和现代乐队教学。

瑞安·霍华德是活跃在纽约大都会地区的作曲家、学者和教育家。他的音乐曾在美国和欧洲由著名的独奏家和合奏团演出，包括天鹅座合奏团、米沃斯四重奏团、打击乐家Gwendolyn burgtt、管风琴家Gerd Rosinsky、JustMusic二人组和守夜合奏团。近年来，他在美国的音乐理论会议上发表了关于美国作曲家莫顿·费尔德曼音乐的学术论文。他拥有纽约城市大学研究生中心（博士），耶鲁大学（硕士，硕士）和印第安纳大学（硕士）学位，目前在火狐体育和威廉帕特森大学担任音乐讲师。

双贝斯手大卫·金斯诺斯在火狐体育获得音乐硕士学位，师从琳达·麦克奈特，并两次获得卡利学校写作奖。他拥有加州大学伯克利分校的数学和音乐学士学位。他是爵士乐和古典音乐流派的活跃表演者，曾与奥斯卡·布朗、理查德·维兹、弗兰克·杰克逊、新泽西芭蕾舞团和顶峰交响乐团合作。

Angelique Mouyis毕业于南非威特沃特斯兰德大学音乐作曲硕士学位和纽约大学蒂施艺术学院音乐剧写作硕士学位。她目前正在罗格斯梅森格罗斯艺术学院攻读作曲博士学位，师从罗伯特·奥尔德里奇博士。安吉丽是南非音乐权利组织（SAMRO）研究生奖学金以及著名的欧内斯特·奥本海默海外表演艺术奖学金的获得者。她的歌剧《贝西：蓝眼睛的科萨人》（与Mkhululi Z. Mabija合著）于2015年由开普敦歌剧院在艺术景观剧院制作，作为他们的“四：30 -南非歌剧”系列的一部分。其他作品包括忘记这座城市（热情剧院，纽约，NY）和男孩谁永远不会长大（李·斯特拉斯伯格戏剧和电影学院，纽约，NY）。她是《Mikis Theodorakis：在他的音乐中发现希腊》（Kerkyra出版社，2010）一书的作者。

达伦·奥尼尔是少有的学者和表演者的结合体。他持有Castleton State College （Castleton， VT）的音乐文学学士学位，以及Montclair State University的音乐文学硕士学位。这两个学位都以吉他演奏为中心。他在新泽西州新不伦瑞克的罗格斯大学获得了图书馆服务硕士学位。1997年，作为Brioso Trio（长笛、中提琴和吉他）的一员，他赢得了纽约艺术家国际首演比赛，并于1997年在卡内基音乐厅首次亮相。作为Nova Segno Duo（与Dennis Cinelli）的成员，他在大都会艺术博物馆的历史收藏中演奏和录制了古董乐器，并在2011年的展览中展出，吉他英雄！他还花了大量的时间编辑和校对费尔南多·索（1778-1839）的作品的重新雕刻在博士布莱恩·杰弗里，Tecla出版社的监督下。作为一名图书管理员，他曾在纽约公共图书馆表演艺术音乐研究部工作。他是Phi Mu Alpha sininfonia（音乐）和Alpha Psi Omega（戏剧）的荣誉会员。

瑞安·普拉特（Ryan Pratt）在哥伦比亚大学完成了作曲硕士学位，目前是哥伦比亚大学音乐人文学科的讲师。他的论文：《相对语调作曲》详细介绍了一种即兴的形式和微调性方法，为此他发明了一种音程转换装置。在哥伦比亚大学期间，瑞安师从乔治·刘易斯、弗雷德·勒达尔、特里斯坦·穆里尔、理查德·卡里克和法比安·莱姆维。由于打击乐的背景，他的作品倾向于逃避节奏，以及有意的动机和发展叙事。他的作品倾向于对所涉及乐器固有的独特声音结构的内在探索。最近的作品已由新线四重奏，湿墨合奏，潘普洛斯合奏和纱线/电线首演，此外还有一些独奏者在国内和国外演出他的作品。

查尔斯·鲁迪格是一位作曲家、学者和表演者，目前居住在纽约布鲁克林。他的主要作品是电声室内乐，探索资本主义废墟中陈旧、腐朽和诗意的领域。主要研究方向为日本噪音音乐、过程本体论、马克思主义、20世纪五六十年代的欧洲现代主义。他正在进行的论文是关于希尔瓦诺·布索蒂的音乐、法国社会理论、现代主义经典的形成，以及与20世纪70年代末法国和美国新自由主义治理的兴起的联系。

查尔斯曾在美国和欧洲的各种音乐节上担任作曲研究员，包括南卡罗来纳州格林维尔的Nief-Norf，波兰Radziejowice的Synthetis和法国奥维拉的Etchings。他拥有约翰霍普金斯大学皮博迪学院作曲和音乐理论硕士学位，在那里他获得了Denes和Mary Agay钢琴和作曲奖学金以及Randolph S. Rothschild作曲奖。他目前在纽约市立大学研究生中心攻读音乐博士学位。

约瑟夫·都灵是一位活跃的作曲家、管弦乐家、指挥家、钢琴家和教师。他曾在伊士曼音乐学院和曼哈顿音乐学院学习作曲。他的作品曾被纽约爱乐乐团、圣马丁-菲尔德学院管弦乐团演出。林肯中心室内乐协会，巴尔的摩交响乐团，格万豪斯管弦乐团（德国莱比锡）和奥菲斯室内乐团。他曾担任匹兹堡、巴尔的摩、新奥尔良、底特律和新泽西交响乐团的指挥；他曾作为钢琴家在许多唱片中演出，并担任新泽西交响乐团的管弦乐钢琴家。他为电影和戏剧创作的配乐包括艾伦·阿尔达的电影《新生活》、《小宝贝》、《单身毒妈》（与尼克·诺尔特合作）、《硬汉不跳舞》（诺曼·梅勒导演）、《维娜- uso女孩》（与Sissy Spacek和William Hurt合作，并获得三项艾美奖提名）、《夜魔街3》、《阴影王国》（由罗德·斯泰格旁白）、《破碎的花》（1919年由d·w·格里菲斯执导的经典默片，由莉莲·吉什主演）以及对经典默片赛迪·汤普森的修复。他还为其他经典默片配乐，包括《迷失女孩的日记》、《不宽容》和《巴黎圣母院的钟楼怪人》。他在音乐剧方面的工作包括与迈克尔·范斯坦（Michael Feinstein）在百老汇的演出，以及为《弗兰基》（Frankie）配乐，并由百老汇传奇人物乔治·阿博特（George Abbott）担任歌词。