如今快节奏的娱乐产业不受规则的约束——我们也不受规则的约束。这个动手，跨学科的项目把工作室变成了你的教室。在我们最先进的设施中，与真正的制作人，工作室所有者，音频工程师和声音设计师一起制作声音魔术，其中包括三个电视工作室，一个电影摄影棚，一个现场录音工作室和一个Foley工作室。您将建立一个专业的工作组合，这将为您在行业的任何角落取得成功做好准备，从录音和音乐制作到电影和电视工作。
学生将学习音乐录制、数字音频制作、歌曲创作、音乐技术、电影和电视声音设计等课程。此外，学生可以选择参加各种音乐合奏，侧重于流行音乐，电子音乐和其他风格。
该项目帮助所有学生发展专业的工作组合，这是未来就业机会的关键。在火狐体育的录音艺术和制作学位课程中工作的教师将与学生一起开发一个数字作品集，其中包括音乐创作，音乐录制，合作项目，定期评估的书面论文以及各种媒体的声音设计示例。作为顶点体验的一部分，该作品集将由学生和教师共同策划，以便学生有高质量的工作实例向潜在雇主展示。
在录音艺术和制作学士学位的学生将有机会获得各种高质量的实习机会。过去在音频领域的实习包括世界级的录音室（Sound on Sound），较小的音乐制作工作室（the Den, Architekt music, audio Pilot Studio），音乐和媒体业务（the music Playground, Connoisseur media, the Missing Piece Group, Audible）以及音频后期制作设施（Warner Bros. NY）。
录音艺术和制作学位课程为学生在音乐录制，现场声音，扩声和电影和电视的声音设计/制作音频/混音等广泛领域的强大职业生涯做好准备。本课程将培养学生成为录音室录音工程师、现场音频工程师、声音设计师、系统技术人员、广播技术人员、现场录音师、后台技术人员、电影混音师、福利和ADR工程师等。
录音艺术与制作学士学位是约翰·j·卡利音乐学院（JJCSoM）和传播与媒体学院（SCM）之间独特的跨学科合作项目，两者都位于艺术学院。课程将利用特殊的设施，包括三个电视演播室和控制室，一个电影摄影棚，一个现场录音工作室，一个Foley工作室，几个配有视频和音频编辑软件的计算机实验室（包括行业标准音频工具），最先进的表演场地，以及几个配备了技术的教室。
录音艺术与制作学士学位由两名全职教师协调。
大卫•桑德斯
传播与媒体学院教授
973-655-7974
sandersd@montclair.edu
莫尔黑德大厅，129
大卫·桑德斯目前是火狐体育传播与媒体学院的终身教授。在加入密歇根州立大学之前，桑德斯博士是纽约大学音乐、商业和技术项目主任，也是纽约市媒体艺术中心音频艺术部主任。他还曾任职于纽约城市大学和新学院大学。
桑德斯博士为他的教学带来了丰富的音频经验。作为一名音乐家和作曲家，他为电影、电视、商业广告、现代舞和多媒体创作了电声配乐。作为一名工程师/制作人，他参与了从古典到r&b的各种项目。作为Korg键盘的产品专家/艺术家代言人，他一直参与公司的研发和营销。公司的合成器和MIDI产品系列。除了担任每周校园电视新闻节目Inside MSU的制作人，MSU广播部门获奖的每周有线电视节目Carpe Diem的音频主管以及MSU校园广播电台WMSC的教师顾问之外，桑德斯博士目前在火狐体育，Mercy学院和纽约大学教授电视制作，音频制作，多轨录音，声音设计，计算机音乐，MIDI和音乐技术课程。
桑德斯博士自1994年起担任美国国家音乐委员会主任。国家音乐委员会成立于1940年，为讨论国家音乐事务提供了一个论坛，作为其成员共同意见和决定的交流中心，并作为一种力量来加强音乐在我们的生活、文化和教育系统中的重要性。在1956年国会批准的特许下，该委员会拥有大约50个国家音乐组织的成员，包括各种形式的专业和商业音乐活动。
David Sanders在音乐和娱乐行业非常活跃，每年都会参加几个国家和国际会议，包括艺术倡导日，音频工程协会和MIDEM。他在纽约和纳什维尔举办了国家音乐委员会年度音乐领袖研讨会和美国鹰奖，并担任联合国教科文组织国际音乐委员会的美国代表。
大卫·桑德斯教授广播系所有音频相关课程。他的专业领域是音乐和媒体音频。他是该部门获奖的有线电视节目Carpe Diem的音频主管，并定期教授音频制作和声音设计课程。他在国家音乐委员会的工作重点是知识产权问题，这对音乐和电视/电影行业都有重大影响。
布莱恩·鲍威尔
音乐技术/教育副教授 他是加州音乐学院的教授
973-655-7279
powellb@montclair.edu
查平大厅，348
布莱恩·鲍威尔博士是火狐体育音乐教育和音乐技术副教授，也是录音艺术和制作学位的协调员，他在火狐体育教授音乐教育、音乐技术、流行音乐课程，并指导火狐体育流行音乐合奏团。Bryan也是非营利组织Music Will的首席项目官。在加入火狐体育之前，Bryan曾担任伯克利音乐学院和Little Kids Rock合作伙伴Amp Up NYC的项目总监。Bryan曾是纽约市公立学校的音乐老师，自2013年以来一直担任流行音乐教育协会的执行董事，该协会致力于在各级教育中推广和推进流行音乐。
鲍威尔博士是美国全国音乐教育协会流行音乐教育特别研究兴趣小组的前任主席，也是国际音乐教育协会流行音乐教育特别兴趣小组委员会的现任成员。Bryan是一位受欢迎的临床医生，曾在全球50多所高校举办现代乐队和流行音乐研讨会，并在100多个音乐教育会议上发表演讲，包括在2015年英国哈德斯菲尔德流行音乐教育研讨会上发表主题演讲，2018年山湖研讨会，以及2019年爱荷华州音乐教育家协会会议。Bryan也是一名现代乐队合奏总监，担任2022年NAfME全国荣誉现代乐队合奏总监，2023年NAfME全东部荣誉现代乐队合奏总监，2022年纽约市全城市荣誉现代乐队合奏总监，2022年PMEA第7区和2023年PMEA第8区荣誉现代乐队合奏总监，2023年密苏里州MEA全州流行音乐集体，2024年新泽西州荣誉现代乐队，2024年马里兰州全国商业音乐乐队和2024年新罕布什尔州全国荣誉现代乐队。火狐体育年，布莱恩指挥了火狐体育年俄克拉何马州集体乐团。
Bryan是一位发表过大量文章的研究人员和作家。他是《流行音乐教育杂志》（Journal of Popular Music Education）的创始人之一，这是一份同行评议的学术期刊。布莱恩与人合编了几本书，包括《布卢姆斯伯里流行音乐教育手册》（布卢姆斯伯里）、《流行音乐教育的地点和目的：来自现场的观点》（智力）、《器乐教学：21世纪的观点和教学法》（牛津大学出版社）和《现代乐队手册》（OUP）。布莱恩还合著了多本书，包括流行音乐教学法：音乐教师实用指南（劳特利奇）以及音乐学习概况项目：让我们把这个带到外面（劳特利奇）。他在同行评审的期刊上发表了十几篇文章，包括：国际音乐教育杂志；音乐教师教育；国际社区音乐杂志；音乐教育研究委员会公报；《音乐教育研究》，《音乐教育研究》，《音乐技术与教育》；音乐教育历史研究；更新：研究在音乐教育中的应用音乐教育研究的新视角@IASPM杂志;教育3-13;音乐教育家杂志；艺术教育政策检讨；音乐教育中的火狐体育行动批评与理论。他还在牛津和劳特利奇研究手册中撰写了多个章节。
Bryan拥有Pepperdine University的音乐学士学位，Chapman University的教学硕士学位，以及Boston University的音乐艺术博士学位。主要研究方向为流行音乐教育和音乐技术教育。
兼任传播与媒体学院和约翰。J. Cali音乐学院也在这个项目中开设课程。他们都是在各自的音频和制作领域拥有丰富经验的专业人士。它们为我们的学生提供了与行业、当前和新兴专业实践以及技术资源的宝贵联系。
Phil Clifford Cali音乐学院制作经理cliffordp@montclair.edu Chapin Hall, 120
Shane Furst目前是通信学院音频系的教授。他是传媒学院电视数字媒体和声音设计专业的火狐体育。他的音频经验涵盖工程、录音、混音、母带和制作。除此之外，他还从事活动和表演现场声音。他在本科期间开始了他的音频生涯，当时他是莱克豪斯工作室埃里克·贝内特的助手。从那时起，他曾在Electric Lady， The Den和Smacktone Studios工作。现在，他在新泽西州伍德兰公园拥有自己的商业工作室，名为“云工厂录音”。在他的空闲时间，他是一个巡演和录音音乐家与几个乐队，如皇家脸红，Savnt，燃烧的年轻人，和诺兰。他喜欢与他人合作，帮助将他们的想法变为现实，无论是工程还是作为一个会议音乐家。
比尔莱西是一个屡获殊荣的声音设计师•重新录制混音师•掌握工程师和作曲家。他在电影、电视、广播、广告和唱片行业的后期混音、声音设计、母带和修复方面拥有丰富的经验。他是Wwise认证讲师。比尔曾为受人尊敬的英国出版物“决议”和“声音上的声音”写作。最近获奖的作品包括《第一夫人》获得电视金奖，《光晕-第一眼预告片》获得ProMax银奖，《好鸟大人》获得Clio金奖。他已经掌握了300多张cd，其中包括格莱美奖得主“海菲兹合集”，格莱美提名的“歌曲就是你”和两次格莱美提名的“托斯卡尼尼合集”。他毕业于波士顿伯克利音乐学院，并拥有英国奇切斯特大学电子游戏音乐和音频硕士学位。他目前是Showtime Networks/Paramount+的高级声音设计师•重新录制混音器。
尼娜Ossoff
尼娜·奥索夫是一位多流派、多白金的作曲家。在美国发行的歌曲包括Daughtry（格莱美提名的多白金唱片销量第一），“Halestorm”（单曲“I Get Off”在摇滚排行榜上排名第九），“Deadman理论”，诱惑乐队（第50张唱片中的第50张单曲），Patti Austin, Southside Johnny and the Asbury Jukes, Irma Thomas, Cheetah Girls, Hillary Duff, Lizzie Carter, Shinedown, the Maine, impatic。国际专辑包括朱迪·奇克斯（英国排名第一的舞蹈单曲），库米·科达（排名第十的单曲，日本最畅销的歌手），乔纳森·巴特勒（单曲是南非足球歌曲），路易丝，埃里，桑德拉·波洛普（单曲/西班牙偶像冠军）。还有Nina（菲律宾偶像），Christian Bautista。电影和电视作品包括《飞天小女警》电影的主题、《芭比日记》、《布拉茨》、《甜心小姐》、《舞台中心》、《发廊》、《辣妹》、《凯利学员》、《少年与躁动》、《我所有的孩子》、MTV的《美国商城》、《灵魂食品》、《莉齐·麦奎尔》、NFL橄榄球、乐高、《今夜娱乐》。把它带上1 & 2号。最近发行的专辑包括Through Fire， Citizen Soldier, Analiese，毛绒（首张CD单曲），Erich Bergen, Anthony Nunziata, Carolyn Miller, Kathy Kosins（单曲）。
杆谢泼德
Rod Shepard是一位吉他手、词曲作者、制作人、音频工程师和编曲家。经过认证的ProTools运营商与的专家级培训，作为一个混合24轨模拟-数字商业项目录音室的25年以上的所有者/操作员。他的专长是录音和音乐制作，ProTools是工作室的中心枢纽。该工作室以数字录音和制作为特色，以及各种模拟磁带格式的托管类型的项目，从midi制作到录制和安排各种配置的乐队。
Shepard的技术表演工作经验包括现场声音，现场录音，布线和安装，以及工作室，广播和电视（ESPN， TLC频道）的音频制作。工作还包括乐队制作和舞台和工作室的安排，在新泽西州Secaucus高科技高中担任音乐和音频技术讲师25年，担任器乐合奏项目总监，爵士乐队总监，以及学校获奖音乐剧项目的音乐总监。
Paul Vitolins毕业于伯克利音乐学院，获得电影配乐和音乐制作/工程学士学位。从那时起，他在洛杉矶和纽约工作，担任电视、电影和播客的混音师、声音编辑和声音设计师。他还通过他在Spotify Sessions上的作品为数百位艺术家录制和混音。
教学音频制作，他把自己的经验带到课堂上，并为学生提供了一个现代音频专业人士的期望。www.Audiography.com或www.paulvitolins.com
Matthew Wilson于2013年获得俄亥俄大学制作设计与技术硕士学位，在担任传播与媒体学院影视音频兼职讲师4年后，于2019年加入广播与媒体运营系。马修专门从事娱乐和建筑的音频和照明，在该领域拥有近20年的经验。在火狐体育任教之前，马修曾担任纽约国家歌剧中心的技术和设施经理，纽约马乔里·s·迪恩小剧院的技术总监，以及俄亥俄州雅典彼得森音响工作室的工程师。