录音艺术与制作学士学位由两名全职教师协调。
大卫•桑德斯
传播与媒体学院教授
973-655-7974
sandersd@montclair.edu
莫尔黑德大厅，129
大卫·桑德斯目前是火狐体育传播与媒体学院的终身教授。在加入密歇根州立大学之前，桑德斯博士是纽约大学音乐、商业和技术项目主任，也是纽约市媒体艺术中心音频艺术部主任。他还曾任职于纽约城市大学和新学院大学。
桑德斯博士为他的教学带来了丰富的音频经验。作为一名音乐家和作曲家，他为电影、电视、商业广告、现代舞和多媒体创作了电声配乐。作为一名工程师/制作人，他参与了从古典到r&b的各种项目。作为Korg键盘的产品专家/艺术家代言人，他一直参与公司的研发和营销。公司的合成器和MIDI产品系列。除了担任每周校园电视新闻节目Inside MSU的制作人，MSU广播部门获奖的每周有线电视节目Carpe Diem的音频主管以及MSU校园广播电台WMSC的教师顾问之外，桑德斯博士目前在火狐体育，Mercy学院和纽约大学教授电视制作，音频制作，多轨录音，声音设计，计算机音乐，MIDI和音乐技术课程。
桑德斯博士自1994年起担任美国国家音乐委员会主任。国家音乐委员会成立于1940年，为讨论国家音乐事务提供了一个论坛，作为其成员共同意见和决定的交流中心，并作为一种力量来加强音乐在我们的生活、文化和教育系统中的重要性。在1956年国会批准的特许下，该委员会拥有大约50个国家音乐组织的成员，包括各种形式的专业和商业音乐活动。
David Sanders在音乐和娱乐行业非常活跃，每年都会参加几个国家和国际会议，包括艺术倡导日，音频工程协会和MIDEM。他在纽约和纳什维尔举办了国家音乐委员会年度音乐领袖研讨会和美国鹰奖，并担任联合国教科文组织国际音乐委员会的美国代表。
大卫·桑德斯教授广播系所有音频相关课程。他的专业领域是音乐和媒体音频。他是该部门获奖的有线电视节目Carpe Diem的音频主管，并定期教授音频制作和声音设计课程。他在国家音乐委员会的工作重点是知识产权问题，这对音乐和电视/电影行业都有重大影响。
布莱恩·鲍威尔
音乐技术/教育助理教授 他是加州音乐学院的教授
973-655-7279
powellb@montclair.edu
查平大厅，348
在加入Montclair State University之前，Powell博士曾担任Little Kids Rock的高等教育总监，以及Amp Up NYC（伯克利音乐学院和Little Kids Rock的合作伙伴关系）的临时总监。鲍威尔博士曾在《国际音乐教育杂志》、《音乐、技术与教育杂志》、《IASPM@Journal》、《音乐教师教育杂志》和《音乐教育中的火狐体育行动批评与理论》上发表文章。布莱恩是《音乐学习概况项目：让我们走出去》（劳特利奇出版社）的合著者，也是《布卢姆斯伯里流行音乐教育手册：观点与实践》（布卢姆斯伯里出版社）的共同编辑。Bryan在《劳特利奇流行音乐教育研究伙伴》、即将出版的《牛津社交媒体与音乐学习手册》和即将出版的《牛津音乐教育评估哲学与定性视角手册》中发表了章节。Bryan是《流行音乐教育杂志》（Journal of Popular Music Education）的创始联合编辑，这是一份同行评议的学术期刊，他目前担任流行音乐教育协会的执行董事。此外，鲍威尔博士目前担任NAFME流行音乐教育特别研究兴趣小组（SRIG）主席，是音乐未来组织的国际附属机构。
兼任传播与媒体学院和约翰。J. Cali音乐学院也在这个项目中开设课程。他们都是在各自的音频和制作领域拥有丰富经验的专业人士。它们为我们的学生提供了与行业、当前和新兴专业实践以及技术资源的宝贵联系。
Phil Clifford Cali音乐学院制作经理cliffordp@montclair.edu Chapin Hall, 120
Shane Furst目前是通信学院音频系的教授。他是传媒学院电视数字媒体和声音设计专业的火狐体育。他的音频经验涵盖工程、录音、混音、母带和制作。除此之外，他还从事活动和表演现场声音。他在本科期间开始了他的音频生涯，当时他是莱克豪斯工作室埃里克·贝内特的助手。从那时起，他曾在Electric Lady， The Den和Smacktone Studios工作。现在，他在新泽西州伍德兰公园拥有自己的商业工作室，名为“云工厂录音”。在他的空闲时间，他是一个巡演和录音音乐家与几个乐队，如皇家脸红，Savnt，燃烧的年轻人，和诺兰。他喜欢与他人合作，帮助将他们的想法变为现实，无论是工程还是作为一个会议音乐家。
比尔莱西是一个屡获殊荣的声音设计师•重新录制混音师•掌握工程师和作曲家。他在电影、电视、广播、广告和唱片行业的后期混音、声音设计、母带和修复方面拥有丰富的经验。他是Wwise认证讲师。比尔曾为受人尊敬的英国出版物“决议”和“声音上的声音”写作。最近获奖的作品包括《第一夫人》获得电视金奖，《光晕-第一眼预告片》获得ProMax银奖，《好鸟大人》获得Clio金奖。他已经掌握了300多张cd，其中包括格莱美奖得主“海菲兹合集”，格莱美提名的“歌曲就是你”和两次格莱美提名的“托斯卡尼尼合集”。他毕业于波士顿伯克利音乐学院，并拥有英国奇切斯特大学电子游戏音乐和音频硕士学位。他目前是Showtime Networks/Paramount+的高级声音设计师•重新录制混音器。
尼娜Ossoff
尼娜·奥索夫是一位多流派、多白金的作曲家。在美国发行的歌曲包括Daughtry（格莱美提名的多白金唱片销量第一），“Halestorm”（单曲“I Get Off”在摇滚排行榜上排名第九），“Deadman理论”，诱惑乐队（第50张唱片中的第50张单曲），Patti Austin, Southside Johnny and the Asbury Jukes, Irma Thomas, Cheetah Girls, Hillary Duff, Lizzie Carter, Shinedown, the Maine, impatic。国际专辑包括朱迪·奇克斯（英国排名第一的舞蹈单曲），库米·科达（排名第十的单曲，日本最畅销的歌手），乔纳森·巴特勒（单曲是南非足球歌曲），路易丝，埃里，桑德拉·波洛普（单曲/西班牙偶像冠军）。还有Nina（菲律宾偶像），Christian Bautista。电影和电视作品包括《飞天小女警》电影的主题、《芭比日记》、《布拉茨》、《甜心小姐》、《舞台中心》、《发廊》、《辣妹》、《凯利学员》、《少年与躁动》、《我所有的孩子》、MTV的《美国商城》、《灵魂食品》、《莉齐·麦奎尔》、NFL橄榄球、乐高、《今夜娱乐》。把它带上1 & 2号。最近发行的专辑包括Through Fire， Citizen Soldier, Analiese，毛绒（首张CD单曲），Erich Bergen, Anthony Nunziata, Carolyn Miller, Kathy Kosins（单曲）。
杆谢泼德
Rod Shepard是一位吉他手、词曲作者、制作人、音频工程师和编曲家。经过认证的ProTools运营商与的专家级培训，作为一个混合24轨模拟-数字商业项目录音室的25年以上的所有者/操作员。他的专长是录音和音乐制作，ProTools是工作室的中心枢纽。该工作室以数字录音和制作为特色，以及各种模拟磁带格式的托管类型的项目，从midi制作到录制和安排各种配置的乐队。
Shepard的技术表演工作经验包括现场声音，现场录音，布线和安装，以及工作室，广播和电视（ESPN， TLC频道）的音频制作。工作还包括乐队制作和舞台和工作室的安排，在新泽西州Secaucus高科技高中担任音乐和音频技术讲师25年，担任器乐合奏项目总监，爵士乐队总监，以及学校获奖音乐剧项目的音乐总监。
Paul Vitolins毕业于伯克利音乐学院，获得电影配乐和音乐制作/工程学士学位。从那时起，他在洛杉矶和纽约工作，担任电视、电影和播客的混音师、声音编辑和声音设计师。他还通过他在Spotify Sessions上的作品为数百位艺术家录制和混音。
教学音频制作，他把自己的经验带到课堂上，并为学生提供了一个现代音频专业人士的期望。www.Audiography.com或www.paulvitolins.com
Matthew Wilson于2013年获得俄亥俄大学制作设计与技术硕士学位，在担任传播与媒体学院影视音频兼职讲师4年后，于2019年加入广播与媒体运营系。马修专门从事娱乐和建筑的音频和照明，在该领域拥有近20年的经验。在火狐体育任教之前，马修曾担任纽约国家歌剧中心的技术和设施经理，纽约马乔里·s·迪恩小剧院的技术总监，以及俄亥俄州雅典彼得森音响工作室的工程师。