我们回来了!
作为对现场表演的回报，卡利在大都会艺术博物馆和驻场艺术家中表现出色
如果22岁的加文·阿德在为传奇小号手兼作曲家温顿·马萨利斯演奏的那天感到紧张，这是可以理解的。“哦，天哪，就是他，”他回忆起在马萨利斯教授的大师课上的想法。但他保持冷静，对马萨利斯与周围每个人的沟通方式很感兴趣。
“我立刻感觉到，他更关注的是通过音乐与人交往，而不是与音乐家交往。他专注于一切事物的人性方面，”今年5月毕业于音乐表演专业的阿德说。“他会把手放在你的肩膀上说，‘你刚刚演奏了，我们以后再谈，但我们要提醒自己，我们不仅仅是小号手，我们也是人。“这对温顿来说是件大事。我演奏了一首古典乐曲，而他的所有评论都是基于书上没有的东西。”
今年，在约翰·j·卡利音乐学院（John J. Cali School of Music），阿德和其他学生很高兴有机会向马萨利斯这样的大师学习，在疫情暂停后，该校的合奏和独奏艺术家轮流参加了一系列专业驻地演出。
现场表演又回来了，包括在博物馆的一个非凡之夜。“这次演出有些与众不同，”大学歌手合唱团的男高音主唱尼克·斯卡富托回忆起三月在纽约大都会艺术博物馆与风交响乐团和爵士乐团的音乐会时说。
“你必须非常努力地让自己感觉不到房间里的电流。舞台上的每一位艺术家都处于最佳状态，尽情地演奏和歌唱，”Scafuto说。“这种表演像是在说，‘我们来了，纽约！你想让我们接下来在哪里玩？’”
约翰·j·卡利音乐学院院长安东尼·马佐奇（Anthony Mazzocchi）在回顾音乐家们重返世界舞台的讲话中，感谢博物馆领导层的合作，“为我们如何走出疫情对我们职业造成的多重干扰提供了一个典范”。
音乐治疗项目的古典打击乐手洛娜·莫拉莱斯（Lornaa Morales）说，“在一个满是欣赏艺术的人的场所分享我们的艺术形式，是有史以来最有意义的感觉之一。”在疫情最严重的时候，我们在一个停车场排练，希望我们很快就能恢复正常，所以这次经历绝对是一份礼物。”
回到校园，音乐同样激动人心。来访的音乐家跨越了边界和各种类型，从古典摇滚明星二人组到唤起情感声音调色板的声乐乐队，再到实验性弦乐四重奏。春季的花单包括一个沉浸式音乐之夜，由格莱美奖得主詹姆斯·布拉奇指挥体验乐团和火狐体育交响乐团。
“我们试图以各种可能的方式保持艺术家的多样性，”马佐奇说。“重要的是，来自各行各业的学生都能在舞台上看到自己的一部分，与此同时，让学生接触到他们从未想过的流派的音乐家，这让他们大开眼界。”
斯卡夫托有机会与作曲家、歌手、剧作家和演员卡玛拉·桑卡拉姆（Kamala Sankaram）合作，根据孟加拉诗人泰戈尔（Rabindranath Tagore）的诗歌创作无伴奏的《让我的国家觉醒》（Let My Country Awake）。“它极具感召力，”斯卡福托谈到这件作品时说。“能够处理有趣的节奏变化和调性，这在合唱领域是看不到的。”
在她的驻留期间，Sankaram展示了各种创造性的活动，最终在纽约市的Merkin音乐厅演出。今年5月毕业于音乐教育专业的Scafuto说：“你在YouTube上看到这些人的视频，有数百万的浏览量，在不同的空间里看到他们，然后把他们带到你面前，这真是太疯狂了。”
二月初，火狐体育火狐体育的常驻四重奏团哈莱姆四重奏（Harlem Quartet）进行了一次公开排练，揭开了乐团创作过程的序幕，他们演奏了C大调弦乐四重奏、K. 465、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《不和谐》（Dissonance）。音乐家们在节奏上努力，在音符之间“留出呼吸的空间”，为他们的想象力创造空间。哈莱姆四重奏乐团的大提琴手菲利克斯·乌曼斯基解释说：“我们有一个计划，但我们会在那一刻改变和反应。”
阿德说，他把这些关于翻译的教训铭记于心。“慢下来，推进，没有在页面上的动态，作为一个年轻的音乐家，我有一部分认为这不是作曲家所说的，而实际上，这是将优秀的音乐家与只演奏页面上的人区分开来的原因。”
从佛罗里达州圣彼得堡来到卡利音乐学院学习的阿德说：“我们能和音乐家们一起工作，一起进步，这太不可思议了。”“它提醒我们为什么我们是艺术家，为什么我们是音乐家，看到这些人在那里做着我们想做的最高水平的事情。”