2016年春季时间表
周二晚上7点在大学大厅1040室（或在列出的其他地点）放映。
1月26日| 2月2日|月9日|月16日|月23日|月1日|月15日|月22日|月29日|月5日|月12日|月19日|月26日（4月26日活动不向公众开放）。
筛选,神奇的宇宙
（纪录片导演杰里米·沃克曼）
踏入艺术家阿尔·卡比独特而富有远见的世界，这位88岁的怪人每天都在创作以芭比娃娃为主题的古怪艺术作品。电影制作人杰里米·沃克曼（Jeremy Workman）与他的朋友卡比（Carbee）一起度过了十多年的时间，汇编了大量的镜头和记忆，为观众提供了一扇窗口，让他们了解卡比奇异的创造力的神奇世界，并瞥见一位不为人知的艺术家一生的工作。在magicaluniversefilm.com了解更多信息。
杰里米·沃克曼的叙事和纪录片已经在10多个国家的60多个电影节上放映。他的获奖短片和纪录片《亨利·贾格罗姆是谁？》《Claire Makes it Big》和《One Track Mind》曾在翠贝卡电影节、汉普顿电影节、Slamdance电影节、墨尔本电影节、AFI电影节和MOMA的纪录片双周电影节等受人尊敬的电影节上演出。
杰里米·沃克曼（Jeremy Workman）的《神奇宇宙》（Magical Universe）的主题在外部艺术世界中并不是一个真正的既定数量，让观众对可爱而神秘的卡比（Carbee）形成自己的印象。——时代杂志/Lightbox
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筛选,引起三部曲（短片）和精选的商业作品
(选自短片产生）
《崛起三部曲》是以液体为灵感的电影，花了六年时间创作，包括短片《崛起》、《在崛起》和《崛起》。本的作品结合了艺术、科学和广告。他是土生土长的纽约人，在五大洲指导和拍摄桌面和真人电视广告。他还拍摄化妆品、食品、时尚、美容、黄金和钻石珠宝、药品和真人秀。
高速和所有效果驱动的视觉大师，他完成了混合真人和CGI元素。本，也是认证的斯坦尼康操作员是运动控制和先进的产品和相机平台经验丰富。此外，他是索尼和松下认证的3D/立体成像专家。
本的作品获得了两项艾美奖，一项艾迪奖和一项AD&D银奖。他的作品以强烈的能量感和运动中的设计为特点。他作为编舞的舞蹈背景影响了他的商业作品。他精心设计了相机、人才、产品和灯光之间强烈而微妙的互动。他的作品展示了一贯的质量和深度的经验，在拍摄液体很少可以竞争。他的摄影编舞从人才和对象中引出了真正的表演。
本还执导了纪录片和舞蹈电影，这些纪录片和舞蹈电影曾在林肯中心的相机上舞蹈节和纽约的新当代艺术博物馆展出。在Alvin Ailey和Twyla Tharp的公司，他于2013年，2014年和2015年在林肯中心与Buglisi舞蹈剧院一起跳舞。纽约哈克尼斯舞蹈中心最近放映了他的舞蹈电影和商业作品。
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筛选,森林的意志
（《林中遗嘱》的联合导演，从左到右：杰里米·卡普兰和托尼·黑尔，从左到右：艾米·布朗和布莱恩·威尔逊。）
如果我们最后的火狐体育行动是给地球的礼物呢？音乐家、精神病学家、民间舞蹈家克拉克·王在与淋巴瘤作斗争的同时，决定自己的最后安息之地将造福地球。精神充沛的克拉克和他的伴侣简勇敢地面对他的死亡，接受了一个有精神意义的葬礼的计划，并与一位富有同情心的当地墓地管理员一起使用绿色埋葬来拯救北卡罗来纳州的森林，使其免于被砍伐。
这部纪录片带着辛酸和意想不到的幽默，描绘了一位多面倡导者的最后几天，以及一个社区在革命运动起源中的作用。随着影片跟随克拉克的梦想，即与永恒的循环和谐地留下遗产，环保主义呈现出一种深刻的亲切感。
杰里米·卡普兰（联合导演/摄影师）获得波士顿学院电影与哲学学士学位和新学院纪录片/媒体研究硕士学位。他的纪录片作品让他走遍了哥斯达黎加、埃及和韩国，主题从哥斯达黎加的美国公司对环境的影响到纽约进步的正统犹太社区的肖像。《森林遗嘱》是他迄今为止最令人满意的作品，因为这个项目的主题是感人的，而且是合作的性质。
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筛选,透过黑暗的镜头：黑人摄影师和一个民族的出现
(主任透过黑暗的镜头，（托马斯艾伦哈里斯）
透过黑暗的镜头：黑人摄影师和一个民族的出现是关于当代艺术家通过质疑被压抑、被遗忘和失落的故事的图像来探索美国梦的深处。这部电影揭示了专业和本土非裔美国摄影师以前隐藏的和大部分不为人知的图像，通过提供传统历史经典中缺失的黑人家庭的生活，经历和观点的窗口，增加了我们对历史的理解。
这部纪录片从马龙·里格斯的作品中获得灵感，尤其是他开创性的《舌头联合》，它将一个多元化但重点突出的故事讲述者社区聚集在一起，将一个单一的旅程转变为一个共同的发现之旅，并呼吁采取火狐体育行动。镜头透视：卡莉·梅·威姆斯、洛娜·辛普森、安东尼·巴博扎、汉克·威利斯·托马斯、可可·福斯科和克拉丽莎·斯莱；此外，莱尔·阿什顿·哈里斯（Lyle Ashton Harris）、格伦·利根（Glenn Ligon）、洛拉·法什（Lola Flash）和卡拉·威廉姆斯（Carla Williams）等有色人种的LGBT艺术家也在重新思考这些档案及其与身份和代表性问题的相关性。该片获得2015年全国有色人种协进会影像奖杰出纪录片奖、非洲电影学院最佳散居纪录片奖和圣巴巴拉社会正义基金奖。
托马斯·艾伦·哈里斯是黑猩猩制作公司的创始人和总裁，该公司致力于制作独特的视听体验，阐明人类状况，寻找身份、家庭和精神。黑猩猩的创新纪录片屡获殊荣，在圣丹斯、柏林、多伦多、FESPACO、Outfest、Flaherty和开普敦等国际电影节上获得好评，并在PBS、圣丹斯频道、ARTE以及CBC、瑞典广播网和新西兰电视台播出。哈里斯的实验录像和装置作品曾在现代艺术博物馆、惠特尼双年展、科科伦画廊、索菲亚皇后美术馆、伦敦艺术学院和长滩艺术博物馆等博物馆和画廊展出。
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放映-其他物种，其他时代：来自印度的新视频艺术，由拉利塔·戈帕兰和阿努吉·瓦迪亚策划
(图片：Sahej Rahel的电影剧照先驱）
Anuj Vaidya将出席放映，并将谈论实验性和非叙事电影制作，涉及艺术和电影之间多孔边界的媒体实践，数字媒体的可能性，以及在审查环境下制作作品。他是一名艺术家/电影制作人，生活在美国和印度之间，在电影和表演之间的尖端工作。他也是一名媒体策展人，旧金山第三届南亚电影节的联合导演之一，并在火狐体育教授性别，性行为和女性研究项目的酷儿研究。除了联合策划这个系列，Anuj也是影片《海浪之间》（Between the Waves）的摄影师之一，该影片将在本次节目中放映。
在展览实践的逆转中，该计划将单通道视频艺术和装置排列在一个保留的电影空间中，并提出了考虑运动中的身体的新方法。这些物体既不是离散的，也不是恒定的；它们挑战边界和界限，喜欢与其他物种和其他种类纠缠在一起。这些作品主要是由生活在孟买、果阿和新德里的艺术家创作的，他们对数字技术的思考和对表演实践的运用各不相同。
在《鸟的逻辑》中，一个女人躺在公共广场上的鸽子中间，她的身体对它们的啄食和扑扑热情好客；在《人与小公鸡》中，人与鸟融合在绘画与影像之间；在Fjaka，一个岛屿为身体变成另一个人搭建了舞台；融化的冰记录了冰船划船的时间。这些时间和空间的表演提供了新的乌托邦：一个被神话和欲望所居住的宇宙是古怪的生态寓言《海浪之间》的背景；在《先驱者》中，古老的废墟和宇宙飞船为时间和太空旅行提供了希望；在《夜正午》中，在数字和模拟之间的有限时间里，一幅风景变得栩栩如生。
点击这里查看节目中的完整电影列表。
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筛选,巴黎在燃烧
地点：大学礼堂，1070室，下午7:00
与Anuj Vaidya教授的问答，Anuj Vaidya教授是性别，性行为和妇女研究的教授
该活动由LGBTQ中心、性别、性和妇女研究以及总统平权火狐体育行动、平等机会和多样性委员会共同主办。
《巴黎在燃烧》是一部1990年上映的美国纪录片，由珍妮·利文斯顿执导。影片拍摄于20世纪80年代中后期，记录了纽约市的舞会文化，以及参与其中的非裔美国人、拉丁裔、同性恋和变性人社区。一些评论家认为这部电影是一部宝贵的纪录片，记录了纽约变装舞会“黄金时代”的结束，对美国种族、阶级、性别和性行为进行了深思熟虑的探索。
这部电影已经成为LGBTQ和性别研究项目讨论和辩论的开创性作品。
我们放映这部电影的时候，会有一个由性别、性和妇女研究项目教授Anuj Vaidya主持的与导演的问答环节。该活动也由LGBTQ中心和电影制作计划赞助。
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在电影行业工作的极具创造力和成功女性的杰出小组将与电影制作副教授Lise Raven讨论她们的职业旅程。编剧兼导演黛博拉·古德温(樱桃，威尼斯的吸血鬼，牧师)，编辑卡拉·古铁雷斯(La Corona， Ella Es斗牛士)，制片人/导演/编剧Deborah Kampmeier (维珍，Hounddog)，纪录片制片人/导演卡拉泽千美(《背叛》，哈利·迪恩·斯坦顿：部分虚构，伊莱恩·斯特里奇：开枪吧)，以及电影摄影师Cybel Martin (橙色 弓，Sangam）. 该活动还将包括放映每位小组成员的电影短片。
地点：纪念礼堂，生活馆，晚上7:00（在校园地图上找到纪念礼堂）
在这里注册参加活动。
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黛博拉·古德温，《吸血鬼日记》编剧/导演牧师
黛博拉·古德温是布鲁克林的作家和电影制作人。出生于英国曼彻斯特，成长于火狐体育利尔艺术界，毕业于道森学院戏剧系和美国音乐戏剧学院，洛杉矶难民；（在那里，她去了美国电影学院（AFI）担任编剧，并在美国电视网、哥伦比亚广播公司（CBS）的儿童节目、CAA的地下室和Sanford-Pillsbury Productions担任开发主管）。电影独立编剧和制片人的实验室火狐体育，城市世界电影节最佳剧本奖得主，她的家庭剧，樱桃。黛博拉自编自导的小成本电影《威尼斯吸血鬼》与比尔·科布斯（《博物馆惊魂夜》）在2011年的戛纳市场上进行了首次销售。作为编剧兼导演，她的第二部作品是《牧师》，这是一部鼓舞人心的动作片，主要由阿图罗·穆伊松特领衔主演，安吉尔·赞布拉纳（《爱情》）、维多利亚·卡塔赫纳（《哥谭》）、弗兰克·G（《权力》）、米迦·豪普特曼（《圣母峰》）于2016年1月在沃尔夫冈电影公司全国上映。黛博拉已经在开发她的下一部故事片，并在纽约担任电影蛇蝎小说章节的负责人。
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卡拉·古铁雷斯编辑La电晕
卡拉·古铁雷斯是一位屡获殊荣的纪录片编辑。她为HBO剪辑了获得奥斯卡提名的纪录片《电晕》（La Corona），并在2008年圣丹斯电影节上获得荣誉奖。卡拉还编辑了《斗牛士》（Ella Es Matador/She Is The Matador），该剧于2009年在PBS的P.O.V.频道播出。它在银docs电影节上首映，并获得了翠贝卡无障碍项目（Tribeca All Access Program）的最佳纪录片制作奖。她的职业生涯始于《藤森的堕落》（圣丹斯，POV, 2005）的第二编辑，并获得了加州斯坦福大学的纪录片和录像硕士学位。
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DEBRA KAMPMEIER - - -Hounddog
黛博拉·坎普迈尔的第二部故事片《猎犬》在2007年圣丹斯电影节上被提名为评审团大奖。在2009年多伦多女性眼电影节上，该片获得了评委会最高奖项“最佳影片奖”。这部电影由达科塔·范宁、罗宾·怀特·佩恩、派珀·劳里和大卫·莫尔斯主演。黛博拉的第一部故事片《处女》，耗资5000美元，获得了2004年独立精神奖的两项提名，约翰·卡萨维特斯奖和伊丽莎白·莫斯在电影中的表演获得了最佳女主角奖。此外，坎普迈尔在2003年汉普顿国际电影节上获得了最佳编剧奖。《处女》在2003年多伦多女性之眼电影节上获得最佳剧情片奖，在圣达菲电影节上获得最佳独立精神奖，在塞多纳电影节上获得最佳女主角奖。《维珍》在2003年洛杉矶IFP电影节上进行了全球首映。黛博拉目前正在《分裂》的后期制作中，这个故事讲述了一个女人的神话之旅，她宣称自己的黑暗，并停止把它交到她的虐待情人手中。由艾米·弗格森、摩根·斯派特和安娜·穆格拉斯主演。黛博拉是满月电影公司的创始人，该公司致力于开发和制作由女性创作和讲述女性的电影。
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CHIEMI KARASAWA -制片人，导演伊莱恩·斯特里奇：开枪吧
Chiemi Karasawa是一位屡获殊荣的制片人，她于2005年创立了同位素电影公司，以真实故事为基础开发和制作内容。2010年，她凭借艾伦·库拉斯（Ellen Kuras）的史诗片《背叛》（Nerakhoon）获得艾美奖，并在2009年获得奥斯卡提名。《比利小子》（Billy the Kid, 2008）讲述了一个患有阿斯伯格综合症的青少年的故事，获得了SXSW电影节、洛杉矶电影节、爱丁堡电影节和墨尔本国际电影节的最佳纪录片奖，随后在影院和HBO上上映。其他电影包括：《告诉他们你想要的一切：莫里斯·森达克的肖像》（2009），由斯派克·琼斯执导，HBO；《提升》（2011），讲述塞内加尔篮球学院的故事；《爱等》（2011），讲述了五个纽约爱情故事，《哈利·迪恩·斯坦顿：部分虚构》（2012年威尼斯电影节官方评选）。获奖影片《伊莱恩·斯特里奇：射我》是她的导演处女作。
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赛贝尔·马丁——电影摄影师
摄影师Cybel Martin （Orange Bow, Sangam）是一位两岸摄影导演。她的电影曾在圣丹斯电影节、翠贝卡电影节、多伦多电影节和柏林电影节首映。她曾为天伯伦服饰、锐步、索尼和欧莱雅拍摄广告；ESPN, Netflix， NatGeo和Centric/BET的电视节目。她曾在《Fader杂志》、《美国电影摄影师杂志》和最近的《Fast Company》上刊登过她拍摄虚拟现实的作品。她为Indiewire.com撰写电影摄影方面的文章。
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筛选,别人的孩子
（与导演丽兹·海因莱因（中）在《别人的孩子》片场）
电影制作人萨曼莎·特拉斯勒（黛安·马歇尔-格林饰）从她著名的父亲（斯科特·帕特森饰）的去世中走出来，掉进了PK（查德·迈克尔·默里饰）的陷阱，PK是一个有魅力的流浪汉，成为了她最新纪录片的主题。在P.K.给她新的目标之前，她一直无所适从。然而，他们的婚外情威胁着要撕裂他们两人的生活结构。
Liz Hinlein是一位获奖导演和摄影师。她的电影曾在世界各地的电影节上展出，包括柏林电影节、汉普顿国际电影节、黑表电影节等。她曾周游世界，为财富500强公司导演广告，目前是维亚康姆电视导演节目的四位导演之一。她拥有纽约大学蒂施艺术学院的文学学士学位和美国电影学院的艺术硕士学位。
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筛选,回到船上：格雷格·洛加尼斯
地点：大学礼堂，1040室，晚上7点
主持人凯利·怀特塞德，体育媒体与新闻学助理教授，传播与媒体学院。
回归：格雷格·洛加尼斯（Greg Louganis）是一部关于公开同性恋运动员格雷格·洛加尼斯（Greg Louganis）公开胜利和私下挣扎的亲密肖像。
这是一部关于这位四届奥运会冠军得主的令人振奋的纪录片，《重返赛场》讲述了格雷格·洛加尼斯在过去三年里为经济保障而挣扎，并重新回到他曾经统治但不受欢迎的运动中。在最近的金融危机中，失去房子的威胁迫使Louganis重新评估他职业生涯中的选择、人际关系和错失的机会。
这部电影以前所未有的方式揭示了一位运动员的复杂生活，他的优雅、美丽和勇气引发了全世界对跳水的迷恋。它记录了洛加尼斯的成长经历，从艰难的成长经历到几乎被普遍赞誉为有史以来最伟大的跳水运动员，从公开的同性恋艾滋病运动员到被忽视的体育偶像。《回到船上》是一个引人入胜的故事，讲述了一个美国传奇人物重新出现在世界舞台上，与偏见作斗争，促进宽容，并在离开很长一段时间后重返潜水世界，成为下一代的导师。
威尔·斯威尼是纽约的作家、制片人和导演。威尔是获奖影片《the Royal Tenenbaums》的制片人，并曾在米拉麦克斯电影公司和华特迪士尼电影公司从事制作和开发工作。Sweeney非常注重故事和角色的发展，他参与了包括《Rounders》、《苹果酒屋规则》和《鱿鱼与鲸鱼》在内的数十部主要电影的制作。在louganisdoc.com上了解更多关于这部电影的信息
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筛选,臭气熏天的天堂
(臭气熏天的天堂内森·西尔弗导演)
《发臭的天堂》是一部黑色喜剧，描绘了90年代初新泽西郊区一个清醒生活公社的解体。已婚夫妇吉姆和露西（基思·保尔森，德拉·坎贝尔饰）在新泽西郊区的家中经营着一个戒酒公社。这些五花八门的成员吃饭、洗澡，一起在他们的面包车里卖自制的“保健茶”。尽管争吵不断，有很多事情需要解决，吉姆和露西还是设法为这些被遗弃的人建立了一个避风港。
来自导演内森·西尔弗对这部电影的评价：我永远不会动摇这句话：“地狱就是其他人”。我拍的每一部电影都是在与这句话进行摔跤比赛。一部关于90年代早期公社的电影似乎是这场最新较量的完美舞台。我们在没有剧本或故事板的情况下工作。我和我的合著者勾勒出了故事结构；演员和我塑造角色；摄影师和演员一起即兴发挥。关键是要创造一种环境，让混乱和生命主宰电影。拍摄一个时代的作品，我发现有必要使用当时的新闻相机。最后，这是一部虚构世界的纪录片，讲述了对家庭、爱和羞辱的需求。
内森·西尔弗2005年毕业于纽约大学蒂施艺术学院。从那以后，他自编自导了五部短片和六部故事片，包括《软在头脑》（2013）、《不确定的术语》（2014）和《臭天堂》（2015）。他的电影曾在世界各地的无数电影节上放映，包括洛迦诺、纽约、鹿特丹、维也纳、温哥华、AFI、都灵、慕尼黑和BAFICI，以及包括现代艺术博物馆和纽约林肯中心电影协会在内的场地。
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筛选,非洲发型宣传片#1国王夫人
与艺术与文化规划办公室合作
Nora Chipaumire出生于津巴布韦的穆塔雷，现居住在纽约市，十多年来，她一直在挑战和接受对非洲和黑人表演身体、艺术和美学的刻板印象。在非洲宣传片#1中，她探索了漫画英雄对美国移民经历的影响。Chipaumire是第二位入选火狐体育外景电影舞蹈的编舞，这是一个为期三年的短片系列，为编舞家和电影制作人提供了一个探索舞蹈艺术的机会，特别是为电影创作。编舞和第一次电影导演将与合作者托尼·彭伯顿（单位制作经理）和其他小组成员一起参加。
这次《非洲宣传片1号国王夫人》的预映将伴随着由火狐体育的一组学生制作的纪录片短片。这部电影将于4月14日至17日在亚历山大·卡塞尔剧院（www.peakperfs.org）举行的Peak演出中，以奇波梅尔的《我是我的父亲》为主题进行全球首映式。
Nora Chipaumire曾在世界许多地方学习舞蹈，包括非洲（塞内加尔、布基纳法索、肯尼亚、坦桑尼亚和南非）、古巴、牙买加和美国。Chipaumire毕业于津巴布韦大学法学院，拥有舞蹈硕士学位和米尔斯学院编舞和表演硕士学位。她曾三次获得纽约舞蹈和表演奖（又名“贝西”）奖，并因在电影《诺拉》中的编舞而获得2009年AFROPOP真实生活奖。近期的舞蹈作品包括《春之祭》（rite riot, 2013）， 75分钟的独舞表演；《最后的小母牛》（The Last Heifer, 2012）， Danspace Project委托制作；《可见》（2011），受Harlem Stage委托，与Jawole Willa Jo Zollar合作创作；Kimya (2011)， Jokajok的作品！肯尼亚的一个女性团体；由编舞苏莱曼·巴多洛和音乐家奥博·阿迪共同创作并演出的《你看起来不错》（2010）；《沉默/梦想》（2010），与弗雷德·本通格创作并演出；狮子会咆哮，天鹅会飞翔，天使会与天堂搏斗，雨会下雨：《gukurahundi》（2009），由托马斯·马普莫（Thomas Mapfumo）和The Blacks Unlimited共同创作和演出。Chipaumire出演了几部电影，包括Fao（导演）。Carolina Alejos & Luis Guardeno, 2010)；黑天鹅(dir。Laurie Coyle, 2011)；和获奖的诺拉（导演）。真主安拉Kovgan和David Hinton， 2008)，以及纪录片《运动》(R)《进化非洲》（导演）。Joan Frosch &真主安拉Kovgan， 2006)和Cassa Cassa（导演）。Elodie Lefebvre, 2011)。
火狐体育的电影外景舞蹈是由艺术与文化规划办公室开发和制作的一个项目，由安德鲁·w·梅隆基金会资助。
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筛选,美国小姐
《我的美国》是一部以角色为导向的电视剧，它深刻审视了美国针对西班牙裔美国人的仇恨犯罪日益增长的趋势。一起仇恨犯罪发生了，五名农民工被殴打、枪杀，然后被扔在一个废弃的河边工业区附近。尸体在六个月后被发现。罗兰多·拉米雷斯（一名墨西哥裔美国侦探，也是这个社区的长期居民）被指派负责此案。这是偶然吗？还是命运使然？他的旅程将迫使他质疑自己的身份，以及作为一个北美人意味着什么，因为他试图将犯下这一罪行的人绳之以法。
罗伯特·方丹的导演处女作是短片《反叛者》（1995）。这部电影为罗伯特参与编剧、监制、导演和主演的长篇电影《脆饼干和豆子》（1997）提供了资金。罗伯特随后将注意力转向创建自己的制作公司——工业之家电影公司（Industrial House Films），该公司独立融资，并于2015年推出了首部故事片《小米美国》（Mi America）。一部关于美国种族认同危机的人物驱动剧。罗伯特是该公司首部电影《Mi America》的编剧兼导演。里克·波拉斯（《指环王》三部曲）和道格·克莱伯恩（《罗丹斯之夜》和《北方之国》）将担任制片人。
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筛选,HOUNDDOG
**本次活动不向公众开放。
(主任Hounddog黛博拉Kampmeier)
《猎犬》由黛博拉·坎普迈尔编剧和导演，在2007年圣丹斯电影节上被提名为评审团大奖，并在2009年多伦多女性眼电影节上获得了最高评审团奖，最佳节目奖。这部电影由达科塔·范宁、罗宾·怀特·佩恩、大卫·莫尔斯和派珀·劳里主演。达科塔·范宁在20世纪50年代的阿拉巴马州乡村扮演一个精神抖擞的年轻女孩，努力摆脱周围的压抑。在埃尔维斯·普雷斯利的音乐中，她找到了安慰和安全，也找到了发泄她的伤害和愤怒的地方，但只有她自己的声音才能给她力量和勇气，让她走出过去，走向未来。
黛博拉·坎普迈尔是一位美国电影制作人和作家，她的名字中有三部长片。《维珍》（2003）、《猎犬》（2007）和《分裂》（后期制作）——尽管情节和结构不同，但它们都致力于赋予女性权力。1983年至1985年，黛博拉在国家莎士比亚音乐学院接受培训后，开始了她的戏剧演员生涯，并在纽约大学、斯特拉·阿德勒工作室、迈克尔·霍华德工作室、剧作家地平线和国家莎士比亚音乐学院等机构教授表演。黛博拉是满月电影公司的创始人，该公司致力于开发和制作由女性创作和讲述女性的电影。满月电影位于纽约州北部，黛博拉和她的女儿索菲亚住在那里。
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