后端
2023年9月14日至12月1日，乔治·西格尔画廊
后端是一个群展，展出了13位当代艺术家的作品，他们深入研究了塑造我们社会和我们参与框架的协议和协议。这些往往是隐藏的结构，例如数字平台背后的代码或规定信息使用和获取的法律制度，对我们的日常生活产生重大影响，无法回避，否则就会导致参与无效。艺术家们往往在没有双方同意的情况下处理这些安排，揭示了我们出生时的社会赋予我们的意愿和理解。艺术家们的目标是揭示这些隐藏的结构以及它们是如何表现出来的，在那里遇到拒绝、困惑、官僚主义和否认功能，就像狗哨一样，以进一步研究。
精选梅林·卡彭特、玛雅·赵和约瑟芬·德万布、约翰·迪德里克、索菲亚·乔凡尼蒂、莉兹·魔法激光、阿里·梅伦西亚诺、威廉·波维达、蝙蝠-阿米·里夫林、罗斯·萨兰、芬尼根·香农、TJ·申和朱莉娅·韦斯特的作品
由策展人兼展览协调员杰西·班德勒·费尔斯通策划
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展览资源
开放接待
- 庆祝火狐体育画廊2023年秋季展览开幕后端,案例研究：约瑟夫·帕拉——血肉之躯的边缘，和录音棚-布莱恩·奥克斯
- 9月14日星期四下午5点至7点下午六时致辞
即将来临的事件
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关于艺术家
- Chao是一位跨领域的艺术家，她在表演、影像和社会实践领域进行合作。她拥有布朗大学文化人类学学士学位，罗德岛设计学院（RISD）硕士学位，并曾就读于斯科威根绘画与雕塑学院。Chao现任皮尤艺术与遗产中心研究员，费城DIY艺术空间Vox Populi的集体成员，马里兰设计学院（MICA）社会实践教授。
- Josephine Devanbu是一位跨学科艺术家，她利用社会实践和基于社区的参与性研究来对抗存在于白人，富裕和西方科学之外的知识的系统性贬值。Devanbu拥有罗德岛设计学院的绘画学士学位和布朗大学的科学与技术研究学士学位。
- Johann Diedrick（他/他）是一位艺术家，工程师和教育家，他为遇到新的声音可能性而制作了听音室。他的表演、装置和雕塑将过去相互作用的共振历史刻在材料中，嵌入空间，剥离振动层，揭示隐藏的记忆和不为人知的故事。他通过聆听之旅、研讨会和开源硬件/软件分享他的工具和技术。
- Sophia Giovannitti是纽约的一位概念艺术家。通过她正在进行的一系列研究——包括表演、录像、录音、雕塑、文本和监控方法——她试图利用、超越和重新编排传统的和传统笼罩的艺术家价值提取模式。她的作品曾在休会、雅典双年展、DUPLEX、PPOW、Bowery酒店、Sophia Zero Inc.和ICA London等实体和数字场所展出。她的第一本书，职业女孩：论卖艺术和卖性，于2023年5月由Verso出版。
- Liz Magic Laser是一位来自纽约的多媒体视频和表演艺术家。她的作品涉及半公共空间，如银行前厅、电影院和新闻编辑室，涉及与演员、外科医生、政治战略家和摩托车帮派成员的合作。她最近的作品探讨了在企业文化和政治运动中活跃的新时代技术和心理学方法的功效。雷泽的作品曾在史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum， 2023年）；ICA波士顿（2023年）；夏洛滕堡美术馆，哥本哈根（2022年）；古根海姆博物馆，纽约（2021）；MUDAM卢森堡当代艺术博物馆（2021）；巴登-巴登美术馆（2019）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2018）；地铁影业，纽约（2018）；CAC，法国（2017）；Malmö瑞典Konsthall (2017)；瑞士研究所（2016）；惠特尼美国艺术博物馆（2015）；MoMA PS1，纽约（2010）；各种小火，洛杉矶（2015）；宝拉·库珀画廊，纽约（2013）；Westfälischer艺术协会，德国，米斯特（2013）；里森画廊，伦敦（2013）；表演双年展，纽约（2011）。雷泽是阿尔弗里德·克虏伯·冯·博伦和哈尔巴赫基金会、南方暴露场外格劳奖、纽约艺术基金会奖学金和富兰克林熔炉表演艺术基金的获得者。斯滕伯格出版社出版了她的专著《公共关系/ Öffentlichkeitsarbeit》，并于2014年在德国Westfälischer艺术协会举办了个展。她的作品在《Text zur Kunst》、《Artforum》、《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《Frieze》和《Art in America》等出版物上广受好评。
- 阿里·梅伦西亚诺是一位艺术家、技术专家、研究员和文化理论家。她的艺术和研究实践探索了社会潜意识智力、计算人类学、跨散居者的艺术和心理表达的民族志变形、神话和仪式的形成和体现，以及以超验科学形式实现的多学科研究。她目前在纽约大学教授有关人工智能、艺术、设计和理论等新兴技术的课程。她也是非洲乌托邦（Afrotectopia）的创始人，这是一个文化机构，通过黑人和非洲中心的视角，想象、研究和建立新媒体艺术、设计、科学和技术的联系。她在世界各地的大学做客座讲座。
- William Powhida（他/他）是一位艺术家和艺术工作者，他的作品审视了社会、经济和政治基础设施的悖论和讽刺“艺术世界”。他的工作依赖于研究和参与来绘制、列出、执行和批评塑造价值观念的力量。多年来，这种自我反思的实践包括艺术家自己的公众形象和传记。他最近的展览包括在斯科茨代尔当代艺术博物馆举办的“误解时代的语言”，在哈弗福德学院举办的“状况报告”，以及在查理詹姆斯画廊举办的“表现的可能性”。Powhida也长期参与艺术界的激进主义活动，与OWS艺术与劳工、艺术家工作室负担能力项目和（de）机构研究团队等团体合作。自2020年3月以来，他一直在与一群专门的艺术家和艺术工作者合作，为一个非传统的艺术联盟制定框架。他目前在视觉艺术学院的美术硕士课程和皇后学院任教。他目前的代理画廊有邮政大师画廊、查理·詹姆斯画廊、保尔森画廊和平台画廊。他拥有雪城大学（Syracuse University）绘画学士学位和亨特学院（Hunter College）绘画硕士学位。
- 蝙蝠-阿米·里夫林是纽约的雕塑家，他的工作是发现和剩余的物品。她的作品将功能作为物体物质本体论的固有部分进行研究。里夫林拥有纽约哥伦比亚大学艺术硕士学位和纽约视觉艺术学院艺术学士学位。近期著名展览包括：COLAPSO，特内里费空间艺术，特内里费，西班牙；墨西哥queremastaro市博物馆EN-SITIO；下落，埃塞尔艺术博物馆，CCS巴德，纽约；No Can Do（独奏），m23，纽约，纽约；无标题（充气屋、拉链、鼓风机）（独奏），A.I.R.画廊，布鲁克林，纽约；超额与盈余，（两人）夏普项目，哥本哈根，丹麦；就职典礼，卢·布鲁托·斯塔尔，巴黎，法国；In/Between，纽约现场艺术，纽约，纽约；演出作者：《3月31日》，PS122画廊，纽约，纽约；战舰波将金，弗雷德里克·斯尼策画廊，迈阿密，佛罗里达州；It All Trembles（独奏），NARS基金会，布鲁克林，纽约。Rivlin的作品出现在Artforum， Bomb Magazine, The Brooklyn Rail, Flash Art, Artnet, PIN-UP Magazine, Office Magazine, The Paris Review, Public Parking， Granta等出版物上。她是Two Trees BSI奖学金、A.I.R.画廊奖学金、NADA House Studio奖学金、NYFA IAP奖学金、NARS基金会驻场奖学金等的获得者。
- 芬尼根·香农（出生于1989年，加州伯克利）是一位尝试各种接触形式的艺术家。他们以幽默、诚挚和愤怒邀请人们介入到残疾主义的结构中。他们最近的一些工作包括防楼梯俱乐部酒廊这是一个正在进行的项目，将厌恶楼梯的人聚集在一起；作为诗歌的所有文本与Bojana Coklyat合作，探索图像描述的表达潜力；和你到底要不要我们在这里为展览空间设计的一系列长椅和靠垫。他们的项目包括皇后区博物馆、高线公园、法兰克福MMK、丹佛MCA、克利夫兰moCa和Nook画廊。他们的工作得到了永利纽豪斯奖、Eyebeam奖学金、艺术事务基金会、加拿大艺术委员会和残疾人可见度项目的资助。
- TJ Shin（出生于1993年，首尔）是一位反纪律的艺术家，他的作品涉及动态图像、声音、建筑和雕塑。他们的实践探讨了自由人文主义、全球化移民和物种治理的社会基础设施和生态系统。申在皇后博物馆、布法罗当代艺术研究所、普林斯顿大学刘易斯艺术中心、根与文化当代艺术中心、the Bows、斗山画廊、Knockdown中心等地举办过国际展览。Shin在洛杉矶生活和工作。
- Julia Weist是纽约的一位视觉艺术家。她的作品被大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、布鲁克林博物馆、洛杉矶县艺术博物馆和犹太博物馆等永久收藏。她的作品最近在现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院和皇后区博物馆展出。她最近的个展是在Rachel Uffner画廊举办的，她的最新公共艺术作品Campaign于2022年在时代广场首次亮相。