Strings-Harp-Guitar

澳大利亚中提琴家凯瑟琳·洛克伍德（Kathryn Lockwood）作为表演者、教师和艺术总监，有着活跃而多样的职业生涯。自从1991年搬到美国以来，凯瑟琳一直与室内乐界的名家一起演奏，并在该国获得了包括诺姆堡室内乐奖在内的备受追捧的奖项。

凯瑟琳的职业生涯从南加州大学研究生院直接开始，在那里她和三个朋友一起组成了太平洋四重奏。作为PQ的一员，她周游世界，举办音乐会和录音。2001年搬到纽约后，凯瑟琳很快就担任了国际知名的Lark四重奏的中提琴主席。凯瑟琳一直在不断发展和思考，与打击乐手兼丈夫Yousif Sheronick组成了创新组合duoJalal。

这些荣誉充分说明了凯瑟琳高超的演奏能力。《克利夫兰诚实商人报》称赞凯瑟琳是一位“才华横溢的中提琴手”……洛克伍德演奏出了喧闹的中提琴华彩乐章，有着桃花心木的美和生动的个性”，《多伦多星报》写道：“洛克伍德时而弯曲着手臂，时而展现出一种缓慢、感性的魅力，下一刻则是一阵音符风暴”。

作为一名受欢迎的中提琴手，凯瑟琳曾与奥菲斯室内乐团、科普兰之家的音乐、爱默生四重奏的成员和爵士乐传奇人物约翰·帕蒂图奇合作过。

Kathryn的创造性思维使她被任命为艺术总监，她仍然担任着这个职位，在金沙点保护协会的创新系列音乐四季。这个非常特别的系列每年在前古根海姆庄园的迷人位置举办四场神奇的音乐会，那里有历史悠久的豪宅和海滨场地。每场音乐会都是一个独特的室内乐和诗歌节目，灵感来自全年的主题。每场音乐会选择的曲目范围从巴赫和莫扎特到当今文化多样化的作曲家。每场音乐会大致分成三等分，分别代表古典曲目、新音乐（包括委托音乐）和受世界影响的音乐。

Kathryn也是“Music@MoMA”系列的艺术总监。该系列自2017年开始运行，是一个亲密的沙龙式室内乐系列。它是由一对慈善夫妇在他们位于53街MoMA博物馆大楼的豪华公寓里举办的。每场音乐会之后都有一个晚宴，将客人带回到在室内欣赏室内乐的时代。

凯思琳很自豪地宣布，她将担任特柳赖德音乐节联合艺术总监一职，多杰拉尔将担任乐团驻团。在一万英尺高的美丽山间举办的节日！

与多杰拉尔合作，凯瑟琳录制了两张专辑。2010年由Innova Records发行的第一张专辑《A different world》，由菲利普·格拉斯（Philip Glass）演唱（他从歌剧《牧歌》（Madrigal）中提取了一段中提琴独奏，并改编为多杰拉尔的作品），以及肯吉·邦奇（Kenji Bunch）、德里克·伯梅尔（Derek Bermel）和约翰·帕蒂图奇（John Patitucci）的委托。2016年，由Evan Ziporyn和Ljova委托Bridge Records发行的《Shadow & Light》。

作为Lark四重奏的一员，她定期举办音乐会，包括瑞典巡演，并专注于新音乐，在Bridge唱片公司发行了三张CD。一张“全詹妮弗·希格顿”的CD，由保罗·莫拉维奇委托制作的“作曲美国”；以及《告别庆典》，由约翰·哈比森、肯吉·邦奇、安德鲁·瓦格纳和安娜·韦斯纳委托创作。凯瑟琳还录制了Lark，“Klap Ur Handz”在Endeavor唱片公司与丹尼尔·伯纳德·鲁曼“DBR”的新委托。

2005年，凯瑟琳发行了一张由伊内萨·扎雷茨基创作的中提琴独奏CD《火光》，斯特拉德宣称“洛克伍德绝对是在音乐的风格中寻找合适的调性阴影”。

作为太平洋四重奏的创始成员，凯瑟琳曾在卡内基音乐厅、爱丽丝·塔利音乐厅、拉维尼亚的班尼特·戈登音乐厅、科科伦画廊、圣劳伦斯中心和希腊塞萨洛尼基大学演出。她曾在美国国家公共电台（NPR）的《今日演出》（Performance Today）节目中进行为期两周的现场直播，并与中提琴家迈克尔·特里（Michael Tree）合作制作了一张由塞迪尔唱片公司（Cedille Records）发行的全德沃夏克CD。

Kathryn目前在火狐体育约翰卡利音乐学院任教，此前曾在马萨诸塞州大学/阿默斯特分校、新泽西州罗格斯大学、西北大学、芝加哥大学、芝加哥音乐学院和澳大利亚国家音乐营任职。她最近被任命为火狐体育沉浸式驻地项目的策展人，负责监督国际知名艺术家和团体为期一周的驻地访问。

她在南加州大学师从Donald McInnes获得硕士学位，在昆士兰音乐学院师从Elizabeth Morgan获得音乐学士学位。Kathryn演奏一支来自18世纪布雷西亚学校的不知名的意大利中提琴，并在夏季为北卡罗来纳州的Broyhill室内合奏团、康涅狄格州的Elm City ChamberFest和科罗拉多州的Telluride ChamberFest演出。

被《波士顿环球报》誉为“一流”的大提琴家藤田友子，作为独奏家、室内乐演奏家和教育家，她的音乐生活十分活跃。最近，她与钢琴家卢巴·波利亚克一起在芝加哥的米拉·赫斯夫人系列和纽约市的尼古拉斯·列里奇博物馆演出，并与伊扎克·帕尔曼等著名艺术家、克利夫兰、爱默生和茱莉亚弦乐四重奏的成员、舞蹈家温迪·惠兰和拉尔·卢波维奇舞蹈团合作。作为布赖恩特公园四重奏的创始成员和大提琴手十年来，她在国内和国际上举办了许多音乐会和互动推广演讲，并发行了一张名为“BPQ”的CD专辑。目前，她是纽约室内乐合作乐团的成员，这是一个位于纽约市的新创意表演合作组织。藤田博士毕业于莱斯大学、茱莉亚音乐学院和石溪大学。除了担任石溪大学青年艺术家项目主任外，她还是霍夫斯特拉大学大提琴兼职助理教授和纽约青年交响乐团室内乐项目的教练。在夏天，友子住在佛火狐体育州韦斯顿的金海文音乐学校。

艾伦·德帕斯夸莱来自费城，在柯蒂斯音乐学院师从雅斯查·布罗茨基，因其优美的演奏和精湛的音乐才能而广受赞誉。她在1996年被任命为佛罗里达管弦乐团首席小提琴手之前，在印第安纳大学跟随米里亚姆·弗里德（Miriam Fried）攻读研究生课程。

从1999年到2007年，她担任克利夫兰管弦乐团的副首席。在她任职期间，她是克利夫兰管弦乐团钢琴三重奏的成员，并与该乐团进行了多次独奏演出。她经常在美国和加拿大的管弦乐队担任客座首席小提琴手，最近担任达拉斯歌剧院的首席小提琴手。

作为一名备受追捧的教育家，dePasquale女士曾在印第安纳大学、天普大学、克利夫兰音乐学院、安可弦乐学院、肯特/布洛森音乐节和南佛罗里达大学任职。

dePasquale女士是美国和欧洲主要音乐节的常客，也是活跃的独奏家和室内音乐家，曾在阿斯彭音乐节、卡拉穆尔音乐节、Evian音乐节、金斯顿室内乐音乐节、万宝路音乐节、萨拉索塔的La Musica音乐节、国家管弦乐学院、内华达州室内乐音乐节、新世界交响乐团、印度孟买的Sangat音乐节、和圣达菲歌剧院。

现在居住在纽约市区，艾伦定期与纽约爱乐乐团、大都会歌剧院乐团和奥菲斯室内乐团等乐团合作演出。

“加维兰有诗人的触觉”——《圣莫尼卡杂志》

古巴裔美国小提琴家伊尔玛·加维兰是古巴哈瓦那人，他有着非凡的表演生涯，并将他带到世界各地。从在白宫为奥巴马总统、在马德里皇宫为西班牙王后索菲亚等世界领导人演出，到与伊扎克·帕尔曼、奇克·科雷亚等不同风格的顶级艺术家一起演出，这是一段迷人的旅程。作为独奏家，加维兰先生曾与亚特兰大、新泽西、巴尔的摩、底特律、密尔沃基、圣路易斯、哈特福德、纳什维尔、安娜堡、圣莫尼卡、凤凰城、丹佛、路易斯安那、安克雷奇、圣达菲、哈瓦那、墨西哥城和委内瑞拉交响乐团合作演奏小提琴协奏曲，并在英国、俄罗斯、西班牙和葡萄牙举行独奏会。他作为哈莱姆四重奏的第一小提琴手，在纽约爱乐乐团为弦乐四重奏和管弦乐团演奏了Michael Ables的《都市传奇》。加维兰先生曾在斯芬克斯小提琴比赛中获得一等奖，并在利平斯基-维尼亚斯夫斯基和亨利克·塞林格国际小提琴比赛中获得最高荣誉。作为一名狂热的室内音乐家，加维兰先生曾与伊扎克·帕尔曼、阿诺德·斯坦哈特、艾达·卡瓦菲安、卡特·布雷、保罗·卡茨、弗雷德·雪莉、安东尼·麦吉尔和米沙·迪特合作过。他参加过许多室内乐音乐节，包括Tanglewood， Ravinia和Angel Fire。目前，他是曼哈顿音乐学院和火狐体育的小提琴教师，作为哈莱姆四重奏团的第一小提琴手，他在伦敦皇家音乐学院担任客座演奏家，并在火狐体育担任全职驻地。他是一位经验丰富的教育家，曾在茱莉亚音乐学院的音乐进步项目任教六年。Ilmar Gavilan曾就读于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。通过西班牙索菲亚王后的个人推荐和皇家奖学金，他进入了西班牙雷纳索菲亚音乐学院，在那里他跟随扎哈尔布朗学习。此外，加维兰先生还私下接受了传奇人物耶胡迪·梅纽因、艾萨克·斯特恩和鲁杰罗·利玛西的指导。后来，加维兰进入纽约曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music），师从格伦·迪特罗（Glenn Dicterow），获得硕士学位。他获得了波士顿新英格兰音乐学院四重奏演奏研究生文凭。他的导师包括唐纳德·韦勒斯坦和米里亚姆·弗里德。他在Arnold Steinhardt的指导下完成了Rutgers University的音乐艺术博士学位。除了他的古典音乐事业，他还与Chick Corea， Gary Burton, Paquito D 'Rivera， Eddie Palmieri和Dafnis Prieto合作并发行了商业专辑。其他爵士合作包括与Stanley Clark， John Patitucci, Lee Konitz， Henry Threadgill和Doc Severinsen合作。作为哈莱姆四重奏的一员，他与爵士传奇奇克·科雷亚和加里·伯顿的合作为他赢得了格莱美奖，因为他录制了“Hot House”专辑。加维兰在美国的首张独奏专辑《Aires y Leyendas》和由他的父亲基多·洛佩斯-加维兰创作的歌曲《Por el mar》，包括一首献给他的小提琴协奏曲，在亚马逊和iTunes上都可以买到。他最新的个人专辑《兄弟》由他的兄弟奥尔多·洛佩斯-加维兰主演。伊尔玛和他的兄弟阿尔多，一位世界级的钢琴家和作曲家，在卡内基音乐厅的专题纪录片“Los Hermanos/ the brothers”http://www.patchworksfilms.net/the-brothers中亮相。

保加利亚出生的小提琴家乔安娜·热那亚作为室内乐和管弦乐音乐家、独奏家和教育家，建立了多元化的职业生涯。她是印第安纳波利斯四重奏的第二小提琴手，佛火狐体育州曼彻斯特塔科尼克音乐的联合艺术总监，威廉姆斯学院的艺术家助理和印第安纳波利斯大学的助理教授。热那亚为威廉姆斯和塔科尼克室内乐演奏家举办音乐会，并经常出现在节日和音乐会系列中。她曾在保加利亚、荷兰、德国、意大利、波斯尼亚-黑塞哥维那和美国各地进行国际演出，并曾担任大都会交响乐团、洛克威交响乐团、丹伯里交响乐团和伯克希尔交响乐团、阿德菲室内乐团、哈莱姆室内乐团、曼彻斯特节日乐团、扬克斯爱乐乐团和印第安纳波利斯大学庆典乐团的独奏家。热那亚在12岁时与普罗夫迪夫室内乐团合作，首次独奏，并在保加利亚举行的Svetoslav Obretenov全国比赛中获得最高奖项。她在阿姆斯特丹音乐学院获得学士学位，在鹿特丹音乐学院获得室内乐硕士学位。她的老师包括Boyanka Shopova， Alexander Spirov， Peter布伦特，Ilya Grubert和Samuel Thaviu。热那亚用一把1786年在海牙制造的约翰内斯·凯波尔小提琴演奏。

布鲁克林小提琴家雷切尔·北川·夏皮罗是一位充满活力和多样化的室内乐演奏家和教育家。她是备受好评的“Aeolus四重奏”的创始成员和第二小提琴手，目前已进入第13个赛季，并在卡内基音乐厅威尔独奏厅、威格莫尔音乐厅、首尔艺术殿堂等地演出。作为一名活跃的合作者，夏皮罗博士与俄耳甫斯室内乐团、《孤岛惊魂》和马克·莫里斯舞蹈团合作。她是一位充满活力的教育家，曾在乔治华盛顿大学担任教授讲师，在布鲁克林艺术高中担任教学艺术家，并在本宁顿室内乐会议和金海文音乐学校担任教职。她曾为纳克索斯和阿兹卡唱片公司录制唱片，并为The National最近发行了一张专辑。夏皮罗博士持有茱莉亚音乐学院的艺术家文凭和马里兰大学的音乐艺术博士学位。她的作品发表在《弦》杂志上。她演奏的是一把1991年塞缪尔·齐格蒙托维奇（Samuel Zygmuntowicz）的小提琴，这把小提琴是五伙伴基金会（Five Partners Foundation）慷慨地借给她的。

小提琴家迈克尔·罗斯是土生土长的斯卡斯代尔，纽约和弗朗西斯·马格纳斯接受了他早期的音乐训练。他毕业于奥伯林学院和音乐学院以及马萨诸塞大学，在那里他是朱利安·奥列夫斯基奖的获得者。罗斯先生目前是纽约市芭蕾舞团的副首席。此外，他还是莫札特音乐节乐团的成员，威斯特彻斯特爱乐乐团的首席第二小提琴手，美国作曲家乐团和纽约流行乐团的成员。他曾担任普林斯顿交响乐团、佛火狐体育交响乐团、格林威治交响乐团的首席小提琴手，并担任佛火狐体育莫扎特节日乐团的首席小提琴手多年。作为一名室内音乐家，Roth先生经常参加中央佛火狐体育室内乐音乐节、温德姆室内乐音乐节，并经常与谢尔曼室内乐合奏团、纽约室内乐合奏团、萨拉托加室内乐演奏者和伯克希尔巴赫协会一起演奏。

Christine Lamprea是一位充满活力的艺术家，以“致力于最高标准”而闻名于世。最近的演出包括在卡内基音乐厅斯特恩礼堂的舒曼协奏曲，杰弗里·芒福德为她写的协奏曲的首演，以及在最后一刻用硅谷交响乐团代替林恩·哈雷尔。作为一名独奏家，克里斯汀最近为最高法院法官索尼娅·索托马约尔和哥伦比亚驻美国大使首演了她自己改编的哥伦比亚音乐。其他荣誉包括伊利诺伊州的克兰纳特表演艺术中心、佛罗里达州的克兰纳特表演艺术中心、洛杉矶县艺术博物馆、佩珀代因大学和华盛顿表演艺术协会。Lamprea女士于2013年赢得Astral Artists’National海选、Sphinx比赛和Schadt National String比赛，开始了她的音乐会生涯。此后，她与底特律交响乐团、休斯顿交响乐团和圣安东尼奥交响乐团等乐团合作演出。2018年，她获得了狮身人面像卓越奖章，以表彰她作为有色艺术家对该领域的贡献。

大提琴家菲利克斯·乌曼斯基因其在克利夫兰古典乐团的“崇高”演奏而受到赞誉，他是一位经常受到追捧的独奏家、室内音乐家和教育家。他的职业生涯遍及欧洲和北美，在那里他曾在一些最负盛名的音乐厅演出，包括卡内基音乐厅、大都会艺术博物馆、林肯中心、克兰纳特中心和肯尼迪中心。

在加入世界著名的哈莱姆四重奏之前，他作为屡获殊荣的林登弦乐四重奏的创始成员度过了六个赛季。林登的荣誉包括2009年菲肖夫国家室内乐比赛一等奖，2009年科尔曼室内合奏比赛，2010年雨果考德比赛和2010年音乐会艺术家协会维克多埃尔马勒比赛，以及2011年博尔西亚尼国际弦乐四重奏比赛ProQuartet奖，2013年班夫国际弦乐四重奏比赛荣誉奖。

作为一名表演者，乌曼斯基的使命之一就是把各种各样的古典音乐带给尽可能多的人。除了在音乐厅演出外，他还在图书馆、咖啡馆、餐馆、酒吧，甚至在街上表演，演奏从巴赫到刚刚完成的作品的所有作品。作为当代音乐的狂热支持者，乌曼斯基先生曾演出并首演过众多在世作曲家的作品，如威廉·博尔科姆、约翰·科里利亚诺、凯利-玛丽·墨菲、冯维文、约翰·哈比森、陈毅、亚伦·杰伊·克尼斯和奇克·科雷亚等。作为哈莱姆四重奏的最新成员，乌曼斯基先生对未来与许多爵士乐和拉丁美洲作曲家的合作感到兴奋。

乌曼斯基先生曾是耶鲁大学和卡拉穆尔音乐与艺术中心的驻校艺术家。他还曾在爱达荷大学、爱荷华大学、怀俄明大学和犹他州立大学演出并举办大师班。他的音乐节演出包括阿斯彭，拉霍亚，音乐山，帕尔曼音乐节目，音乐在米尔福德港（安大略省），高地- cashers（北卡罗来纳州），麦迪逊（GA），和阿米莉亚岛。

他是印第安纳州卡梅尔人，拥有克利夫兰音乐学院的学士和硕士学位，以及耶鲁大学的艺术家文凭。他的老师包括Richard Aaron， Desmond Hoebig, Clive Greensmith， Janos Starker和Polina Umansky。在他的空闲时间，他喜欢探索纽约市，并与他的妻子，小提琴家艾米施罗德旅行。

音乐家和教育家Lizzie Burns是一位经验丰富的贝斯手和室内音乐家，他在室内管弦乐队，连续部分，节奏部分和新音乐合奏中表演。她曾在林肯中心的室内乐协会演出，为主要唱片公司和电影配乐录音，进行了数十次全球首演，是骑士乐队和《遥远的哭泣》的成员，并且是哈特音乐学院和曼尼斯音乐学院的教员。

从她的同事那里获得了丰富的灵感，Lizzie与国际当代合奏团，俄耳甫斯室内乐团，圣保罗室内乐团，新世纪室内乐团，东海岸室内乐团（ECCO），圣卢克乐团和纽约市芭蕾舞团合作，此外她还参与了《骑士》和《遥远的哭泣》。作为一名经验丰富的历史贝斯手，她曾与亨德尔和海顿协会，塔菲尔音乐巴洛克和新剧院合作。她在与作曲家的合作中充满活力，并首演了朱莉娅·沃尔夫、卡罗琳·肖、宝琳·奥利弗罗斯、安迪·明hio和Jörg威德曼等人的作品，与亨利·斯特里吉尔和祖伊德合作过，并在全国各地担任当代低音提琴独奏，包括雅各布·德鲁科曼、约翰·凯奇、马里奥·达维多夫斯基和詹姆斯·坦尼的作品。她在百老汇与乔什·格罗班一起出演了戴夫·马洛伊的《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》。Burns曾与独奏家Edgar Meyer、Yo-Yo Ma、Gil Shaham、Pekka Kuusisto、Avi Avital和Nicholas Phan以及流行艺术家Jon Batiste、Chris Thile、Phoebe Bridgers、Ingrid Michaelson、Emily King、ye Oak和Joe Jackson合作。她曾出现在斯蒂芬·科尔伯特的《深夜秀》和吉米·法伦的《今夜秀》中，为索尼大师作品、德意志留声机、纳克索斯、新阿姆斯特丹和nonessuch唱片公司录制，并在流行的电影和电视原声带中听到，包括HBO的热门剧集“继承”。

作为卡内基音乐厅为期两年的奖学金项目Ensemble Connect的火狐体育，Lizzie是一位经验丰富的教学艺术家，她既喜欢在卡内基音乐厅的舞台上与观众互动，也喜欢在无家可归者收容所、监狱社区表演，并与布朗克斯的公立学校学生合作。

莉齐曾就读于新英格兰音乐学院和波士顿大学。她的小学老师是Don Palma和Ed Barker，她永远感激他们。

来自纽约的双贝斯手Ha Young Jung以其充满活力和迷人的表演吸引了观众和评论家。他是新泽西交响乐团的首席低音提琴手，担任Lawrence J. Tamburri椅子。在她多才多艺的职业生涯中，她经常作为一名额外的贝斯手出现在纽约爱乐乐团和其他杰出的乐团中。其中包括木星交响乐团室内乐演奏者和骑士乐团，他们与马友友、王玉佳等艺术家合作。她曾在卡内基音乐厅Ensemble Connect（2018-2020）担任研究员，在纽约爱乐乐团担任教学艺术家学徒（2020），在河滨交响乐团担任客座首席贝斯等组织担任要职。

Jung与全球著名乐团合作，如格莱美提名的弦乐团，A Far Cry, Chineke！（英国BME乐团），英国国家歌剧院，朱庇特交响乐团，伦敦交响乐团和拉祖莫夫斯基合奏团。在皇家爱乐乐团、莫斯科维塔西室内乐团、南岸交响乐团、新西伯利亚交响乐团等乐团担任特邀独奏家。

她在国内和国际比赛中的成功使她成为当代最优秀的双贝斯手之一。她的成就包括：库塞维茨基青年艺术家奖一等奖（纽约，2013），谢尔盖·库塞维茨基国际低音提琴比赛银奖（圣彼得堡，2007），国际贝斯手协会比赛一等奖（美国，2007），国际弦乐比赛大奖赛（莫斯科，2006），索尔蒂基金会年度音乐家（比利时，2006）。

作为独奏家和室内乐演奏家，Jung曾在Alice Tully Hall（纽约）、Barbican Centre（伦敦）、Cadogan Hall（英国伦敦）、Carnegie Hall（美国纽约）、David Geffen Hall（美国纽约）、Grieg House（挪威伯根）、Opera House（以色列特拉维夫）、Philharmonic Hall（俄罗斯圣彼得堡）、Tchaikovsky Great Hall（俄罗斯莫斯科）和The Wigmore Hall（英国伦敦）演出。她的现场表演曾在纽约WQXR、英国BBC广播3台、以色列国家广播电台“Kol Hamusica”和俄罗斯文化频道等电台播出，并在许多世界级音乐节上担任客座艺术家，包括；卑尔根国际音乐节（挪威），埃拉特国际音乐节（以色列），哈丹格国际音乐节（挪威），温布尔登国际室内乐音乐节（伦敦）。他与李昌亨（韩国广播交响乐团首席贝斯）、唐纳德·帕尔马（俄耳甫斯乐团创始成员、波士顿新英格兰音乐学院弦乐总监）、埃德温·巴克（波士顿交响乐团首席贝斯）、奥列格·科根（拉祖莫夫斯基乐团艺术总监）、里纳特·伊布拉吉莫夫（前伦敦交响乐团首席贝斯）、蒂莫西·科布（纽约爱乐乐团首席贝斯）、大都会歌剧院前首席贝斯)和汤姆·马丁（伦敦交响乐团前首席贝斯）。

荣格毕业于英国皇家音乐学院（2011年获得音乐学士学位）、茱莉亚音乐学院（2013年获得音乐硕士学位）、耶鲁大学（2015年获得艺术家文凭）以及波士顿大学（2023年获得音乐艺术博士学位）。

Lou Kosma在天普大学获得音乐教育学位，主修应用低音提琴。他师从罗杰·m·斯科特和爱德华·阿里安；费城交响乐团的首席贝斯和副首席贝斯，以及波士顿交响乐团的首席贝斯亨利·波特诺伊。1967年和1968年的夏天，他是坦格伍德学院的奖学金学生。在费城学区任教后，他搬到新泽西，在贝尔维尔教书。1976年至1989年，他在巴约纳圣家族学院担任管弦乐队和音乐表演指挥。1978年至2014年，他在大都会歌剧院管弦乐团低音部演出，并在2009年至2010年和2011年至2012年期间担任代理助理首席。卢是私人教师，在新泽西城市大学担任了29年的兼职低音提琴讲师。他目前在NJCU担任乐团总监，在火狐体育担任贝斯教练。其他兼职职位包括：肯恩学院、费尔利·迪金森大学和纽约州立大学采购部。在1976年至1986年的自由职业生涯中，他担任过美国芭蕾舞剧院的首席贝斯、宾夕法尼亚东北爱乐乐团的首席贝斯、新泽西交响乐团的代理首席，最近还与纽约爱乐乐团和佛火狐体育交响乐团合作。他还在肖托夸交响乐团担任了17年的成员。目前，卢是莫扎特音乐节管弦乐团的成员。2002年3月，Virtu基金会以他的名字命名了首个低音提琴奖学金，以表彰Lou。2014年2月，Lou在新泽西州新不伦瑞克举行的NJMEA会议上获得了新泽西州音乐教育家杰出服务奖。

古典和电吉他演奏家Oren Fader （www.orenfader.com）曾在亚洲、欧洲和美国各地演出。协奏曲演出包括与奥菲斯室内乐团的维拉-洛波斯吉他协奏曲，以及罗德里戈与新泽西、丹伯里和奥马哈交响乐团的“阿兰胡埃斯协奏曲”。除了担任独奏家外，费德还是纽约市的室内音乐家。他与众多古典和新音乐团体合作过数百场音乐会，包括大都会室内乐团、纽约市歌剧院、纽约爱乐乐团、Cygnus合奏团、Talea合奏团、ICE、Taconic music、Argento合奏团、纽约音乐节、Mark Morris舞蹈团、日本音乐、Poetica Musica、圣保罗室内乐团和林肯中心室内乐协会。节日表演包括Aspen， Tanglewood, most Modern, Bach Oregon, Istanbul, Yellow Barn, Deer Valley, Bard， Sebago Long Lake和Morelia， Mexico。他曾代表美国国务院在土耳其、阿塞拜疆、哥本哈根、冰岛、加亚纳、以色列、约旦和塔吉克斯坦等地进行巡回演出和外联活动。他经常与女中音杰西卡·鲍尔斯（Jessica Bowers）合演鲍尔斯·费德二人组。在过去的四年里，他们每年都会推出“为中音和吉他创作的新美国艺术歌曲”，这是一个为他们二人创作的歌曲节目。迄今为止，这对搭档已经在全球首演了超过25部作品。他们的第一张唱片《Between Us All》（New Focus Recordings）获得了《歌剧新闻》和《美国唱片指南》的好评。费德先生以演奏当代音乐而闻名。他用吉他首演了200多首独奏和室内乐作品，并在50张商业唱片和电影中听到，包括电影“一切都被照亮了”（Schreiber）和“小女人”（Gerwig）的古典吉他部分。他的独奏唱片包括《Another’s Fandango》，收录了500年的吉他音乐（由格莱美奖得主亚当·阿贝斯豪斯制作），以及《First Flight》，这是一张由纽约作曲家为费德先生创作的10首首演独奏唱片。他获得了SUNY Purchase的本科学位和Florida State University的音乐硕士学位。他的主要老师包括大卫·斯塔罗宾和布鲁斯·霍尔兹曼。自1994年以来，Fader先生一直在曼哈顿音乐学院的吉他和室内乐系任教。他也是纽约州立大学、火狐体育和曼哈顿社区学院的吉他教师。

David Graessle是一位多才多艺的吉他手，曾在WFDU-FM上演出，是WPU 50周年火狐体育音乐会的独奏家，并被选中为Jason Vieaux的大师班演奏。他还在意大利学习合奏，并在罗马和威尼斯举办音乐会。他作为独奏者，与吉他/曼陀林二重奏“世界观”合作，并作为新泽西吉他和曼陀林协会的成员进行了数百次演出。目前，他正在录制他的首张古典吉他独奏专辑，其中包括巴赫，巴里奥斯和维拉-洛沃斯的作品。Graessle拥有火狐体育的吉他演奏硕士学位，在那里他师从达伦·奥尼尔（Darren O 'Neill），拥有威廉·帕特森大学（William Paterson University）的学士学位和教学证书，并且是GFA冠军凯文·加拉格尔（Kevin Gallagher）的长期学生。格雷塞尔自1997年起在卑尔根县社区高中任教，同时担任音乐系主任和戏剧系的音乐总监。此外，他还与他的乐队The Other Half录制了两张摇滚专辑，继续与他的双胞胎兄弟一起表演，并且是摇滚夏令营的创始总监，这是一个面向青少年的音乐暑期项目。

迈克·萨诺维茨是一个专业的贝斯手，拥有超过15年的经验，在各种环境中演奏：音乐会，录音会议，巡演乐队和音乐剧。他目前是一个活跃的会议球员在纽约大都会地区与信用的一些歌曲和专辑。毕业于伯克利音乐学院，迈克曾与著名演奏家史蒂夫贝利，约翰帕蒂图奇，维克多伍德等人一起学习电贝斯。作为一名音乐家和教育家，迈克在美国各地的学院、大学和会议上为贝斯诊所提供了便利。除了他的工作作为一个球员和录音艺术家，迈克有丰富的经验，在歌曲创作和组成。

小提琴家特蕾莎·所罗门的演奏被《纽约时报》称赞为“炙手可热”，被《华盛顿邮报》称赞为“精湛”，被《法兰克福汇报》称赞为“最高水平”。她曾与许多最优秀的早期音乐乐团和管弦乐队合作，并在北美的许多节日上演出。她曾与Ensemble Repast， Four Nations, Artek, Rebel, Trinity Wall Street, American Classical Orchestra, Opera Lafayette, Clarion, National Cathedral, Carmel Bach Festival, Connecticut Early Music Festival， Boston Early Music Festival等合作。20世纪90年代初，特蕾莎在荷兰学习小提琴，当时是早期音乐和历史表演实践的温床，特蕾莎被肠弦朴实的声音所打动。在她的祖国德国，荷兰和奥地利学习期间和之后，她广泛旅行并在挪威，巴西，日本，多哥，马拉维和南非举办音乐会。她也是当代音乐的爱好者，并首演了许多作品，包括与俄斯特拉发Janáček爱乐乐团的现场广播小提琴协奏曲。她曾在里斯本古尔班基安音乐节，布拉格春节和捷克共和国的俄斯特拉发新音乐日演出。特蕾莎录制了从罗森穆勒到Xenakis的音乐，以及电影的原声。特蕾莎是圣卢克管弦乐团的成员，是室内乐系列“莫扎特之友”的策划和节目主持人，现居住在纽约。

凯瑟琳·安德鲁斯享受着兼收并蓄的自由职业生涯，表演室内乐、管弦乐、百老汇音乐，并为竖琴委托新的音乐。在百老汇，凯瑟琳是首席竖琴手 Rogers + Hammerstein的旋转木马由rensame Fleming主演，并在 你好,多莉!《邪恶女巫》《灰姑娘》《幻想》和 无线电城圣诞晚会． 她与皇后交响乐团、布朗克斯歌剧院、现场歌剧院和西点乐队合作演出。室内乐项目包括：天蝎座二重奏、卡瓦克三重奏、铸造厂和波场合奏。凯瑟琳曾与Florence + The Machine、Warren Haynes、Sarah Brightman、Josh Groban、Idina Menzel、Weird Al Yankovic、Il Divo、Hanson、The Irish Tenors、Frank Patterson、Jane Monheit和Joe Lovano合作过。录音学分包括： 蝎子故事，两座桥，传家宝，旋转木马（格莱美提名），颂歌治疗，Zin！寻!寻!小提琴Marvin Hamlisch/Wycliff Gordon，以及与Dan Weiss， Matt Mitchell， Steve Newcomb和Glenn Crytzer合作的爵士专辑。Kathryn拥有曼哈顿音乐学院和曼尼斯学院的硕士学位。她对教学充满热情，经营着一家私人工作室。

安德鲁·塔兰提斯自1999年以来一直担任兼职教师，被《纽约时报》称为“竖琴专家”，被《纽瓦克明星纪事报》称为“明显的演奏家”。他在印第安纳大学音乐学院获得了竖琴演奏的硕士和硕士学位。塔兰提斯先生曾在美国各地举办音乐会，并在纽约市所有主要音乐厅担任独奏。他曾与歌剧明星阿普瑞尔·米罗、贝尼塔·瓦伦特、伦姆萨梅·弗莱明、海蒂·格兰特-墨菲、詹妮弗·拉莫尔、马塞洛·乔尔达尼、苏珊·格雷厄姆、露丝·安·斯文森、拉蒙·巴尔加斯、克里斯汀·戈尔克和乔伊斯·迪多纳托一起出现在国家电视台上。塔兰提斯先生曾担任大都会歌剧协会、纽约市国家歌剧院、纽约歌剧乐团、新泽西州歌剧院、亚利桑那歌剧瓦格纳音乐节和卡萨尔斯音乐节的首席竖琴手，目前担任费城流行乐团、格里姆格拉斯音乐节、当代歌剧中心、格拉塔切洛剧院、宾夕法尼亚东北爱乐乐团、河滨交响乐团、普林斯顿交响乐团和圣多明各音乐节的首席竖琴手（2001-2017）。他还曾在管弦乐队中演出，为普拉西多·多明戈、玛丽莲·霍恩、安德里亚·波切利、艾拉·菲茨杰拉德、雪莉·琼斯、史蒂夫·劳伦斯和埃迪·戈梅斯、托尼·班尼特、约翰尼·马西斯、康妮·弗朗西斯、罗伯塔·弗莱克、约翰·丹佛、露西·阿纳兹、惠特尼·休斯顿、娜塔莉·科尔、帕蒂·卢彭、娜塔莉·麦钱特、乔希·格罗班、格洛丽亚·埃斯特凡、小哈利·康尼克、詹妮弗·哈德森和鲁弗斯·温赖特等知名人物提供支持。他曾与Il Divo和Il Volo一起巡演。他的职业生涯涉及多个方面，包括在The Fantasticks（世界上持续时间最长的音乐剧）、无线电城音乐厅（Radio City Music Hall）、在百老汇的多个剧院演奏竖琴和合成器，在Papermill Playhouse担任工作竖琴手，并在新泽西交响乐团和弗吉尼亚交响乐团担任替身。塔兰提斯曾为多家唱片公司录制唱片，他还是纽约市圣帕特里克大教堂（St. Patrick’s Cathedral）的官方竖琴手。他很荣幸被邀请作为首席竖琴手与波多黎各交响乐团在圣胡安和肯尼迪中心演奏几场音乐会。他演奏的莫扎特长笛和竖琴协奏曲通过CER电视台在整个拉丁美洲播出。Tarantiles先生目前也是The College of New Jersey、Rutgers University和Bryn Mawr College的教员，并在纽约市和宾夕法尼亚州新希望（New Hope Pennsylvania）拥有私人工作室。