理论/构成

他是歌剧和音乐剧的专家， 教授理查兹教授私人作曲学生，为歌手表演（一门学生学习将他们的音乐理论/文学分析与演员准备相结合的课程），以及偶尔的音乐剧历史课程。

他是一位屡获殊荣的作曲家/词作者，他的创作作品在爵士乐、歌剧和音乐剧的交叉点附近的不同地址居住。他的最新歌剧《盲目的不公正》（与剧作家大卫·科特合作）于2019年在罗宾·瓜里诺的指导下在辛辛那提歌剧院首演，门票售罄，并获得了全国评论界的好评。现场CD/专辑被歌剧新闻引用为2022年5个最佳新歌剧唱片之一，并于2024年2月由火狐体育的巅峰表演制作。https://www.dropbox.com/scl/fi/0jlhcq7q8cj1zo15hgc2d/PEAK-BI-NYT-Feature-Pring-021624.pdf?rlkey=pl9gt52dd8v1f5gy8afbuc523&dl=0

他完成了《公共剧场》的委托；《神话的隆隆》（Marcus Gardley）和托尼奖签名剧院（VA）的《决裂》（Michele Lowe）。纽约市歌剧院在其Vox新歌剧节上演出了理查兹的两部作品；横跨海洋的明星-巴黎1965年，托尼奖得主，查克·库珀和查理穿越国家，在爵士乐习语歌剧。他受O 'Neill剧院中心国家音乐剧会议艺术总监Paulette Haupt的委托，与米歇尔·洛（Michele Lowe）为她的“内心之声”单人音乐独白系列的首集创作了《脑海中的一千个词》（A Thousand Words Come to Mind）。其他音乐剧作品包括《土狼去钓鲑鱼》的音乐（黛博拉·布雷沃特编剧），由莫莉·史密斯执导，毅力剧院/斯图尔特·奥斯特罗制作，休斯顿)和《圣诞故事》音乐剧的原始配乐。

他的剧本在全国各地的常驻剧院都能听到，包括耶鲁代表、联盟、中心舞台、麦迪逊代表、发电站和新联邦。

为儿童创作的作品包括一些来自美国剧院的委托作品；灯芯绒（音乐，歌词，编曲），Sundiata！《马里狮子王》（音乐、歌词、编曲）、《蓝海豚岛》（编曲）和《朱妮·b·琼斯》（编曲）。

作为一名演员，理查兹在具有历史意义的百老汇原版奥古斯特·威尔逊（August Wilson）的《马雷尼》（Ma Rainey）的《黑屁股》（Black Bottom）中扮演了西尔维斯特（Sylvester）这个角色（口吃的侄子，几乎毁掉了录音过程），并协助他的父亲、导演劳埃德·理查兹（Lloyd Richards）创作了威尔逊的另外三部作品，并在百老汇进行了首演。

作为Jonathan Larson、Frederick Loewe、沈氏基金会、Meet the Composer和新泽西州国务院艺术作曲奖的获得者，他于1997年至2009年在纽约大学Tisch艺术学院研究生音乐剧写作项目任教，并一直担任客座教师。

截至目前，他正在与共同撰稿人大卫·科特（David Cote）一起努力创作新歌剧《罗布森/莫斯科》（Robeson/Moscow），该歌剧于2023年在辛辛那提歌剧院的“歌剧融合：新作品”研讨会上进行了研讨会。

m.f.a.纽约大学蒂施艺术学院研究生音乐剧写作课程耶鲁大学文学学士

亚伦Helgeson使用转录，改编，拼贴寻找新的方式与旧的音乐传统。《克利夫兰古典》将其描述为“美得令人毛骨悚然”，《纽约时报》将其描述为“精湛的表演和引人入胜的器乐戏剧”，赫尔格森的音乐获得了亚伦科普兰基金会、巴洛基金会、美国作曲家协会和美国作曲家论坛等机构的奖项。2016年，他凭借《雪安魂曲》获得了俄亥俄州艺术委员会奖，这是一首“反康塔塔”，将挪威裔美国人的民间音乐片段与天气数据、管弦乐音调集群、无词合唱和打击噪音结合在一起。他即将到来的合唱周期， 永不之书获得格莱美奖的合唱团The Crossing拼贴了《诺夫哥罗德法典》（诺夫哥罗德法典是一本中世纪的乌克兰圣歌，被一位被驱逐的异教徒传教士的异端布道所掩盖）中的古代赞美诗，以及不同流放状态下作家的当代文本。最近的其他项目包括女高音苏珊·纳鲁奇（Susan Narucki）和塔利亚合奏团（Talea Ensemble）委托制作的一组歌曲，其中使用了古代欧西坦游吟诗人诗歌的片段实现，为伊马尼风（Imani Winds）制作了一首木管五重奏，取材于19世纪法国的狩猎鸣叫和20世纪美国的军事信号，为达尔尼恩特合奏团（Dal Niente Ensemble）制作了一首管弦乐序曲，由巴洛克歌剧的片段和赫尔格森自己以前的一些音乐拼凑而成。在此之前，他曾担任巴德学院朗格音乐学院作曲与理论教授，并在奥伯林音乐学院担任作曲助理教授，并在哈特表演艺术学院、芝加哥大学、纽约大学和加州大学华盛顿中心担任客座教授。他曾是弗莱彻·琼斯博士论文研究员，拥有加州大学圣地亚哥分校（博士，硕士）和奥伯林学院（学士）的音乐和戏剧学位。

诺拉·巴托西克是一位古典钢琴家，她作为独奏家和室内乐团在美国、欧洲和亚洲广泛演出。她是法国、德国和意大利国际比赛的获奖者，是坦格伍德音乐节的钢琴研究员，在那里她还在当代音乐节上表演。她曾在法国的Saoû Chante Mozart音乐节和Nuits d ' samuise音乐节、葡萄牙的HARMOS室内乐音乐节、德国不来梅的Max Reger论坛等国际音乐节上演出。诺拉是一位专注的音乐教育家，十多年来，她从大学预科到大学，为所有年龄和水平的学生教授钢琴，音乐理论和听力训练。她拥有哈佛大学（音乐和德国文学学士）、萨尔茨堡莫扎特大学（文学硕士）和莱比锡 音乐与戏剧学院（艺术家文凭）的学位，目前正在纽约城市大学研究生中心攻读音乐艺术博士学位。她是DAAD（德国学术交流）奖学金的获得者，也是Yehudi Menuhin Live Music Now的前艺术家名单成员，Yehudi Menuhin Live Music Now是一个致力于将现场音乐带给观众的国际组织，否则他们就没有机会体验它。诺拉目前居住在纽约市，她也在92NY音乐学院和Filomen M. D 'Agostino Greenberg音乐学院为视力受损的学生任教。

凯文·艾略特·布朗他在北德克萨斯大学获得了低音提琴演奏（古典）硕士学位和爵士研究（低音提琴演奏）硕士学位，师从杰夫·布拉德蒂奇和弗雷德·汉密尔顿。他的表演和录音经验包括与Marvin Hamlisch， Rich Little, Regis Philbin, Joan Rivers, Bob Newhart, Daryl ' DMC ' McDaniels, David Sanborn, Drifters, Monkeyworks, Mike Richmond， Staten Island交响乐团，Capital Philharmonic， Metro抒情歌剧院，St. Peter-by-the-Sea管弦乐团，Paper Mill Playhouse，新泽西流行乐团和新泽西芭蕾舞团合作。他在Montclair州立大学和Fairleigh Dickinson大学的音乐学院担任教职。在密歇根州立大学，布朗先生教授低音提琴、音乐理论、低音提琴试镜曲目、听觉技巧、室内乐教练、教授非专业音乐入门，并指导密歇根州立大学新音乐合奏团。布朗先生在佛罗里达州立大学教授爵士乐史、古典音乐史、世界音乐史和美国流行音乐史。

帕特里克•伯恩斯（生于1969年）在卡利学校教授管弦乐、对位法和音乐创作课程，也在考德威尔-西考德威尔公立学校教授器乐。他为交响乐团创作的作品由全国各级乐队演奏。美国陆军乐队“潘兴自己的”曾在华盛顿特区和卡内基音乐厅演出过他的音乐。他的音乐也曾在芝加哥的中西部诊所演出。他曾在新泽西州、纽约州、宾夕法尼亚州、马里兰州和弗吉尼亚州的公立学校、社区、大学和荣誉乐队担任客座指挥和临床医生，并作为帝国铜管乐队的总监，与世界知名铜管艺术家菲利普·史密斯、沃伦·瓦切、罗杰·韦伯斯特和克里斯·贾德斯合作。帕特里克的音乐出现在 Bandworld 杂志的前100名乐队作品名单两次，并由G. Schirmer, Daehn Publications， FJH音乐公司，Wingert-Jones音乐和TRN音乐出版商出版。 的乐器演奏家和 校乐新闻也发表了对伯恩斯乐队音乐的好评 新泽西古典学会期刊称赞他的室内乐。他的音乐可以在他的网站上听到。

Murat Çolak是一位居住在曼哈顿的美籍土耳其裔作曲家、唱片制作人、母带和混音工程师。他的作品是身临其境和奢华的，它们在土耳其艺术音乐的灵性和平衡中找到了自己的家，在朦胧的、催眠的电子音乐和恍惚中找到了自己的家。

缪拉与国际当代乐团、Wet Ink、Dal Niente、Distractfold、Ensemble Vertixe Sonora、Ensemble Surplus、Meitar Ensemble和Scenatet等当代音乐最杰出的代表艺术家进行了广泛的合作。他的作品曾被BBC Radio 3、MATA音乐节、美国新音乐、雅多公司、Kimmel Harding Nelson艺术中心、Akademie Schloss Solitude音乐节、Mise-en音乐节、ISCM世界新音乐日、芝加哥频率系列音乐节、Sonic Matter音乐节、Avaloch Farms音乐学院和新美国音乐节等所展示和支持。

作为一名音频工程师和制作人，穆拉特与国际顶级音乐家合作。他擅长当代古典/电声音乐，并利用这种高技术技能为电子舞曲、爵士和流行音乐带来独特而创新的声音。他的工程作品可以在KAIROS， Edition Wandelweiser， NEOS, Jazzland, Da Vinci Classics, New Focus， Halocline Trance以及他自己的印记GERYON等标签上听到。

穆拉特在波士顿大学获得作曲硕士学位，并在伊斯坦布尔技术大学音乐高级研究中心（MIAM）获得作曲和技术硕士学位。他在火狐体育和纽约爱乐乐团教授音乐技术、制作和作曲。他曾在哈佛大学、加州大学伯克利分校、哥伦比亚大学、西蒙弗雷泽大学、波莫纳学院、巴尔的摩大学、肯特州立大学、比尔肯特大学等多所大学担任驻校教授、主讲和大师班。

网站：muratcolakmusic.com Instagram: @muratcolak.nyc

大卫·克罗威尔的音乐被《纽约时报》描述为“盘绕而克制，但脉动着微小的、令人狂喜的颤动”，被《留声机》描述为“与无缝的动画或静止互动”，探索了当代古典、爵士和各种即兴风格的丰富交集。

他的作品曾在国际知名乐团演出，包括A Far Cry， Sandbox打击乐，JACK四重奏和Argus四重奏，并在节日和场地演出，包括Caramoor节，MATA节，Bravo！Vail， Tribeca新音乐节，纽约市现代艺术博物馆，公园大道军械库，敦巴顿橡树，国会图书馆，科尔托纳新音乐会议和文化节。

David的音乐已经在New Amsterdam， Innova, National Sawdust Tracks， Coviello Classics和Skirl上进行了商业发行，并得到了敦巴顿橡树园，纽约州艺术委员会，纽约艺术基金会，I-Park基金会和Ellis-Beauregard基金会的奖学金，助学金和驻地资助。

作为一名著名的萨克斯和吉他演奏家，大卫于2007年至2016年作为菲利普格拉斯合奏团的成员演出，其中包括为期两年的“海滩上的爱因斯坦”国际巡演和十场完整的“音乐十二部分”演出。他曾多次与著名的新音乐组织Bang on a Can合作，并领导自己的作曲家和表演者合奏团“天王星”和“时钟或云”。

马克斯·格拉夫创作的音乐以“锯齿状的宣言和低沉的细丝”（留声机）为特征，目的是在现代主义的风格直接性和浪漫主义的戏剧性力量之间取得独特的平衡。格拉夫的音乐已被广泛的突出和新兴的合奏，包括纽约爱乐乐团，当代，ekmeles，纱/线，Hypercube，和昆斯合奏，并已在全国各地的众多音乐节，包括坦格伍德音乐中心，共振体音乐节，和圣达菲室内乐音乐节，委托他的2018年五重奏演出。格拉夫是纽约作曲家团体ICEBERG New Music的创始成员，该团体正准备与Bent Knee和Ayanna Witter-Johnson合作推出第五季。格拉夫的音乐出现在纽约爱乐乐团的商业唱片中，竖琴家艾米丽·莱文，钢琴家佐佐木美嘉和林珍妮，并获得了美国艺术与文学学院，坦格伍德音乐中心，美国作曲家乐团，BMI和ASCAP的认可。格拉夫是霍夫斯特拉大学、茱莉亚音乐学院和考夫曼音乐中心音乐系的成员，并拥有茱莉亚音乐学院和印第安纳大学的学位。

特雷弗·霍顿是一位音乐理论家，对调性和后调性曲目都有研究兴趣。他拥有科尔盖特大学（学士学位）、波士顿大学（硕士学位）和伊士曼音乐学院（博士学位）的学位，并在大学和音乐学院预科的教学中拥有丰富的书面理论和音乐教学经验。

Michael Mahadeen是纽约/新泽西大都会区的一位管弦乐演奏家、编曲家、指挥家、作曲家、教育家、多名木管乐器演奏家和音乐雕刻师。精选百老汇/纽约作品：On Twentieth Century (Roundabout)；无线电城火箭女郎（Radio City）主演的圣诞晚会；Show Boat（纽约爱乐乐团）。电影/电视：嘻哈胡桃夹子（迪斯尼+）。外百老汇/地区：《帕梅拉的第一部音乐剧》（双河剧院）；Hadestown (NYTW);理发师陶德（巴罗）。选择管弦乐：贾罗德斯佩克特；凯利巴雷特;Erika Henningsen;詹Colella;埃里克·彼得森;卡罗莱纳爱乐乐团；奥兰多爱乐乐团；捷克广播乐团。他的作品《冬之光》被选为2006年殖民地交响乐作曲比赛的冠军，他还为《翼司令》系列电子游戏的几部作品谱曲。在2022年Full Circle Artists成立之初，Michael作为合作者加入了Full Circle Artists的团队，积极为他们的表演艺术家策划和安排演出和音乐会。

Michael毕业于火狐体育，曾获得新泽西州杰出学生教师奖，并在Gary Fagin博士的指导下就读于纽约指挥工作室。他在考德威尔大学、火狐体育和门德姆镇学区的音乐系任教。隶属组织：AFM 802， ASCAP, NAfME, Phi Mu Alpha Sinfonia, Eagle Scout。他的音乐由Bandworks Publications出版。

Marla Meissner拥有伊萨卡学院（BM）、火狐体育（MA）和纽约大学（PhD）学位。她的训练包括Peter Rothbart的电子音乐作曲研究；与何ting和Ruth Schonthal合作创作原声音乐；与大卫·亨德森、史蒂文·莫克和丹尼尔·特里姆波利一起学习萨克斯；与劳伦斯·费拉拉，约翰·吉尔伯特和马克·霍兰德一起进行音乐理论和分析研究。她研究了莱纳佩印第安人的音乐和表演实践，并拥有广泛的知识。她的CD《万花筒精选》于1999年发行。迈斯纳博士的作曲输出包括各种各样的电子、电声和传统作曲，用于各种类型的器乐合奏，以及电影配乐、戏剧音乐、摇滚和爵士作曲。她的音乐曾在卡耐基威尔独奏厅和纽约市安吉丽卡电影中心等多个场所演出。

阿米尔Mortezai2016年毕业于纽约大学斯坦哈特分校，获理论与管理学硕士学位
在作曲方面，他跟随Paul Chihara学习音乐会音乐和电影配乐
普利策奖得主朱莉娅·沃尔夫的课程。2018年，他获得了ASCAP奖
亨利·曼奇尼奖学金。他为许多短片配乐，在2022年，他为音乐配乐
在动画电影节上放映的动画电影《羊之王路易一世》
包括柏林电影节和安纳西电影节。他的音乐会
作品曾在法国、意大利、布拉格和伊朗等地进行过国际演出
曾与JACK四重奏、Collailm Duo、纽约大学交响乐团和吉他手弗拉维奥·维尔齐合作。
他最初是自学成才的作曲家，并参加了巴黎的EAMA夏季音乐课程
在那里，他跟随茱莉亚音乐学院的菲利普·拉塞尔博士学习对位和和声，他的
小学老师。作为一名词曲作者，他参加了罗珊娜·卡什，格伦的大师班
弗雷和菲尔·高尔斯顿。他还参加了highScore和CASMI作曲节。他的
本科毕业于罗格斯大学古典钢琴演奏专业

埃里克·奥尔森（Eric Olsen）拥有印第安纳大学钢琴表演和爵士研究两个音乐硕士学位，以及锡拉丘兹大学钢琴表演音乐学士学位，辅修管风琴表演，成绩优异。作为钢琴家和作曲家、羽管键琴演奏家、合成器演奏家、管风琴演奏家、指挥家和伴奏家，他在爵士乐和古典音乐方面都有着杰出的职业生涯。他与艺术家兰迪·布雷克、泰德·纳什、乔治·加宗尼、唐·布雷登、拉佐·哈里斯、蒂姆·霍纳、彼得·奥尔森、Bucky Pizzarelli、Lou Caimano、Jan Carden、凯文·梅诺和拉里·纽科姆合作录制了二十张专辑，并与爵士乐名人比利·哈特和艾略特·齐格蒙德合作演出。他曾与乐团在台湾、美国各地以及法国、德国、印度、斐济群岛和新西兰等海外地区演出，从卡内基音乐厅到鸟地。他在考德威尔大学、火狐体育、林德布拉德音乐学院和沃顿表演艺术学院任教，并在新泽西州林登市的匈牙利圣伊丽莎白教堂担任音乐总监。更多信息请访问www.olsensoundscape.com。

Amy Reich拥有新英格兰音乐学院文学学士学位和哈佛大学博士学位。她的主要老师是威廉·托马斯·麦金利、厄尔·金和利昂·基什内尔。她的作品曾在美国和欧洲各地演出，包括Pro Arte室内乐乐团、克利夫兰室内乐团体、Dinosaur Annex、Josquin Cage、洛杉矶爱乐乐团绿伞室内乐系列、红色运动鞋作曲家（Reich女士是创始成员之一）、Ciao！代际交响乐团，以及新泽西的巴洛克乐团。Reich女士曾获得来自Meet-the-Composer、马萨诸塞州艺术委员会、美国竖琴协会和哈佛大学的资助和奖学金。和坦格伍德音乐中心。

Tyler J. Rubin是纽约/新泽西的作曲家、抄写员和音乐教育家。鲁宾的音乐生活在歌剧和音乐剧的交汇处。他的作品包括《生死十分钟》（马雷拉·马丁·科赫作词），《如何创造一个年轻女孩》（劳拉·巴拉蒂作词），以及最近的《夜生活》（迪帕利·古普塔作词），被称赞为“性感爵士乐和棱角现代主义的巧妙结合”（国家木屑），作为纽约大学和美国歌剧项目合作的一部分，在石墙酒店首演石墙骚乱50周年。他的作品曾在纽约圣卢克剧院、Don 't Tell Mama、PIT Loft、牙买加艺术与学习中心、Celemente Soto Velez文化中心以及哥伦比亚大学、纽约大学、Muhlenberg学院和火狐体育演出。他在纽约大学Tisch研究生音乐剧写作项目获得文学硕士学位，并在火狐体育获得音乐理论/作曲（单簧管）硕士学位，师从斯科特·达文波特·理查兹、罗伯特·利文斯顿·奥尔德里奇和大卫·辛格。

约瑟夫·都灵是一位活跃的作曲家、管弦乐家、指挥家、钢琴家和教师。他曾在伊士曼音乐学院和曼哈顿音乐学院学习作曲。他的作品曾被纽约爱乐乐团、圣马丁-菲尔德学院管弦乐团演出。林肯中心室内乐协会，巴尔的摩交响乐团，格万豪斯管弦乐团（德国莱比锡）和奥菲斯室内乐团。他曾担任匹兹堡、巴尔的摩、新奥尔良、底特律和新泽西交响乐团的指挥；他曾作为钢琴家在许多唱片中演出，并担任新泽西交响乐团的管弦乐钢琴家。他为电影和戏剧创作的音乐包括艾伦·阿尔达的电影《新生活》、《小宝贝》、《单身毒妈》（与尼克·诺尔特合作）、《硬汉不跳舞》（诺曼·梅勒导演）、《维纳- uso女孩》（与Sissy Spacek和William Hurt合作并获得三项艾美奖提名）、《榆树街惊魂3》、《阴影王国》（由罗德·斯泰格旁白）、《破碎的花》（1919年由d·w·格里菲斯执导的经典默片）。由莉莲·吉什主演)以及对经典默片赛迪·汤普森的修复。他还为其他经典默片配乐，包括《迷失女孩的日记》、《不宽容》和《巴黎圣母院的钟楼怪人》。他在音乐剧方面的工作包括与迈克尔·范斯坦（Michael Feinstein）在百老汇的演出，以及为《弗兰基》（Frankie）配乐，并由百老汇传奇人物乔治·阿博特（George Abbott）担任歌词。

Seth Velez是洛杉矶和纽约合唱界的一位成功的指挥家、男中音和教育家。作为一名歌手，赛斯曾在美国、英国、韩国和欧洲许多国家的合唱团巡回演出。他曾在威尔士、法国、德国和意大利的国际比赛中参加比赛并担任主角，他的独奏背景涵盖了古典和音乐剧风格。他曾在火狐体育、锡拉丘兹大学、阿苏萨太平洋大学、布鲁克林青年合唱团、德索夫合唱团和洛杉矶儿童合唱团担任指挥和教学职务。赛斯还在曼哈顿经营着一家私人语音工作室，为所有年龄和能力水平的客户提供服务。他的研究兴趣主要围绕着人类声音的灵活性和多功能性。Seth拥有雪城大学合唱指挥硕士学位和声音教育学硕士学位，以及阿苏萨太平洋大学表演硕士学位。他是Pi Kappa Lambda的正式成员，也是美国合唱指挥协会、全国歌唱教师协会和大学音乐协会的活跃成员。

Connor Elias Way是纽约布鲁克林的一位作曲家，他的音乐通过精心打造的模仿对位网络和对声音和音色的频谱信息方法来探索共鸣。他的音乐曾被明尼苏达交响乐团、Alarm Will Sound、JACK四重奏、Aizuri四重奏、Contemporary、sji打击乐、Arx Duo、佛手柑四重奏和阿斯彭当代合奏等团体演出。目前的项目包括即将到来的Jisu Jung的马林巴独奏作品，以及爱尔兰歌手Iarla Ó Lionáird和竖琴手Parker Ramsey的专辑项目，该项目将于2024年10月在都柏林首演，这要归功于爱尔兰艺术委员会的委托。康纳拥有佐治亚州立大学（Georgia State University）的文学硕士学位（summa cum laude）和约翰霍普金斯大学皮博迪研究所（Peabody Institute of The Johns Hopkins University）的文学硕士学位，并在那里获得了古斯塔夫克莱姆作曲奖。他目前是普林斯顿大学的博士候选人，在那里他教授理论和音乐技术课程，以及私人作曲课程。2024年夏天，康纳将作为驻场作曲家参加卢塞恩音乐节。