不要错过科技/知识/未来/艺术展览

火狐体育美术馆（Montclair State University Galleries）迎来了一位新馆长，并举办了近两年来的首次现场展览。

“Tech/Know/Future/ From俚语to Structure”展览于9月开幕，将持续到12月11日，校园周围和画廊设置了充满活力的艺术作品，以令人惊讶和创造性的方式展出。

在大学画廊总监Megan C. Austin的指导下，该展览由加州艺术学院艺术与技术项目和综合媒体中心主任Tom Leeser策划，他汇集了一群创新艺术家，包括Morehshin Allahyari， Salome Asega, Nancy Baker Cahill, Stephanie Dinkins, Carla Gannis, Taehee Kim, LoVid, Amelia Marzec, Olivia Mole， Sondra Perry和Casey Reas。

这11位不同的跨学科艺术家对艺术中的技术系统提出了批判性的回应，解决了身份、历史和抽象的问题，将观众置于过去、现在和未来的交叉点。艺术家们用他们的创作实践，通过增强现实、人工智能、声音、视频、纺织品和纸上作品，在技术、知识和时间之间建立新的关系。

这次展览是奥斯汀对大学画廊项目进行改造的一部分，重点展示当代艺术家对社会、政治和视觉文化现状的最新和及时的作品。

奥斯汀说：“与艺术家和策展人合作，他们的作品引发了围绕影响大学生、教职员工和更大社区的相关问题的对话，这为学术机构探索当代艺术世界以及艺术家提出的想法如何跨学科和差异联系起来提供了一个独特的机会。”

Leeser补充道：“迄今为止，我的艺术、学术和策展实践都是建立在一个关键的变化框架内创造艺术和技术的瞬间体验。我非常清楚我们的政治和文化领域正在加速变化，但这一特殊时刻的事件让我停下来，反思和重新考虑我们在创造更大多样性和社会平等的紧迫任务中如何看待时间。

Leeser说，Tech/Know/Future/ From俚语to Structure是一个由艺术家和作家组成的团体，他们创作出了不同类型的作品。“对我来说，它们代表了（意大利文化理论家）比佛·贝拉尔迪（Bifo Berardi）所说的‘构成我们现在的复杂星座’。”

此次展览的灵感来自已故作家、艺术家和音乐家rammelzee的论文《哥特式未来主义的标志性论文》和Berardi的著作《未来之后》。

rammelzee设计了一种“技术语言”来挑战艺术界传统的图像制作和写作方法。贝拉尔迪将未来定义为物质主义的、肤浅的20世纪社会的“文化建构”。他宣称，由于全球资本主义的崛起及其强大的“想象效应”，未来的神话已经结束。贝拉尔迪的后未来是一个非物质化的、无限的现在，一个虚拟的空间和时间。

展览的一些亮点：

• Salome Asega的沉浸式视频装置占有描绘了泛非水神Mami Wata的水下王国。这种精神的历史起源是西非；然而，她通过奴隶贸易和移民被运送到美洲和加勒比地区。占有住在画廊里一个沐浴在深蓝色灯光下的空间里。
• 南希·贝克·卡希尔家误差范围在新装修的苏珊·a·科尔大厅前，一个360°的特定场地增强现实绘图。这款增强现实艺术作品可以通过艺术家的手机在你的智能手机上看到第4墙应用． 该作品与一项纸上混合媒体研究一起展出。误差范围01存在于一个非线性和永恒的时间中，它将观众置于一个圆形和云状的空间中。卡希尔的作品深深融入了物理环境，同时保持了一种空灵的、多维的品质。
• Morehshin Allahyari的视频装置，她看到了未知：艾莎·坎迪沙这是从阿拉伯和伊斯兰文化传统中汲取的大量工作和研究的一部分。在西格尔画廊的放映室里。整个装置笼罩在红光中，而视频则展示了神话中的精灵阿伊莎·坎迪沙（Aisha Qandisha），她是一个超自然的双头女性，有着有蹄动物的腿，是一个重建的化身。（见上图）
• 卡拉Gannis”表情符号的乐趣花园这是对这幅名画的数字化改造，人间乐园耶罗尼米斯·博斯著。在西格尔画廊（Segal Gallery）的显示器上，甘尼斯的更名作品是一种受消费主义文化影响的社交媒体幻觉。通过“数字标记”博斯的画作，并用大量的表情符号取代原来的16世纪人物，这幅作品增加了原作的不敬。
• LoVid的纺织品,没有土地和石榴，以及另外两件作品正在西格尔画廊展出，热带时间范围和边界，在一楼的卡塞尔剧院的陈列柜里展出。这些作品是使用从定制模拟视频合成器的输出中捕获的一系列单独视频帧创建的。这些帧由合成器产生的多色小故障组成，并使用软件手动转换为设计布局。它们随后被制作成一系列挂毯。该作品通过探索电子设备到织物的转换的技术呈现，超越了单纯的历史参考。技术本身就是主题，不是为了奉承，而是在扩展的电子图像的背景下考虑。
• 桑德拉佩里的ffffffffffffoooooooooooouuuuuuuuuuurrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr，这是她的视频和自行车工作站的第一个展览，有四个显示器。视频图像是艺术家的自画像，随着时间的推移，溶解成解构的抽象。作品将身体投射在一段偶然的时间里，通过计算机生成的炼金术，身体被变形、再加工和变形。通过在装置中放置自己的形象，佩里要求我们在这个不确定的时刻重新考虑身份作为一种主动的结构。这件作品也在西格尔画廊展出。
• 奥利维亚摩尔的Instagram增强现实（AR）滤镜回到未来之旅可通过安装在西格尔画廊和校园内的二维码访问。Mole采用了一种ar标签策略，粉红色的霓虹灯脚本萦绕在空间中，直到我们通过Instagram将其可视化。“未来幻觉”指的是一种对未来过度焦虑的状态。这种情况的一个例子是对这个问题的痴迷，“如果……会怎么样？”鼹鼠决定收回“如果……”的消极冲动，把它变成一个积极的问题。她让我们思考——“如果没有警察，如果没有边界，如果没有资本主义，如果没有统治对社会存在是必要的，那会怎么样？”

画廊小时

星期二至星期六上午十一时至下午五时

在社交媒体上加入对话，标记@montclairstategalleries，并在发布时使用#TechKnowFuture和#MontclairStateGalleries标签。

这次展览的部分资金来自麦克马伦家族基金会、艺术学院和私人捐款。